Críticas de un cinéfago

EL NÚCLEO (2003)

2012-01-03T18:04:00.002+01:00

Tufillo a telefilme barato es lo que desprende este filme con gran reparto, pero con una penosa dirección y unos peores efectos especiales (películas de los 50 y 60 se ven mejor hechas hoy día).

La tierra, un día deja de rotar, por lo que mandan a un equipo al núcleo de la tierra para que le den un empujoncito al planeta y vuelva a rotar. No me importa lo inverosímil de la historia lo que me jode es la ineptitud con la que está contada. Me gustan este tipo de pelis generalmente pero esto es de lo peor que me he encontrado en mucho tiempo. Hay una escena en la que tres tripulantes de la nave se juegan con palillos quien va a morir por accionar el dichoso botón, esta escena está calcada de un filme de la misma temática, Armageddon. Na de ná.

Nota del Filme: 2 de 10.

HEAT (1995)

2012-01-02T16:34:00.001+01:00

Obra maestra del género, sin contemplaciones lo afirmo. Michael Mann, director al que siempre hay que estar atento con cada nuevo proyecto que saca, realizó en 1995 su mejor película con un reparto estelar. De Niro y Al Pacino acompañados por una terna de secundarios en estado de gracia: Kilmer, Sizemore, Portman, Jon Voight, Asley Judd, Machete, etc.

Maestría narrativa, (no se si es lo más correcto que se puede decir de un filme que llega a los 160 minutejos) y una gran labor de dirección es lo que encontraremos en un filme de polis y ladrones que presenta quizás la mejor escena de atraco a un banco y posterior tiroteo jamás filmada.

A recomendar de Michael Mann: El Dilema, Collateral, Alí y Enemigos Públicos (una joya vilipendiada injustamente).

PD: Gran sketch de José Mota

Nota del Filme: 10 de 10

COWBOYS & ALIENS (2011)

2011-12-13T19:47:00.001+01:00

Mediocrísima película que mezcla 2 géneros, western y ciencia ficción . Falla lo de siempre, una mala dirección y un guión pésimo, todo ello aunado a una tediosa duración que llega a los 135 minutejos, toma ya. En definitiva una lástima porque el reparto con Daniel Craig y Harrison Ford de protas y con un elenco de secundarios la mar de llamativos merecía más calidad. El año 2011 en cuanto a cine comercial ha dejado bastante que desear, de este tipo de películas solo pide uno entretenimiento, a mitad de película estaba ya pensando en las musarañas.

PD: Abajo cartel de la típica copia que realizan algunas productoras tiesas de los blockbusters veraniegos.

Nota del Filme: 4 de 10.

CONAN EL BÁRBARO (2011)

2011-12-07T13:30:00.000+01:00

Mediocre cinta de espada y brujería. Marcus Nispel se consolida como el peor director de los últimos años sin duda alguna, siendo incapaz de realizar un filme decente. Conan el bárbaro no es tan mala como esperaba, pero con todo lo que se le puede sacar partido supone una lástima ver el producto que nos llega. El actor que lo interpreta lo hace francamente mal, es uno de los protagonistas de Juego de Tronos Khal Drogo y cumple por la cantidad de matices que los guionistas le sacan al personaje. No pasa lo mismo con Conan, un bárbaro guapetón con falda que va de vacileta contra todos. La historia tampoco se salva, un tipo que busca la máscara de Acherón que le dará poderes. La banda sonora tampoco luce en demasía. En definitiva mediocridad al canto para las nuevas aventuras de Conan.

Nota del Filme: 4 de 10.

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (2011)

2011-12-05T20:41:00.000+01:00

Capitán América: El Primer Vengador es, sin ser una gran película, la mejor realizada hasta la fecha por Marvel Studios dentro de esa saga que esperemos que acabe en mayo de 2012 con The Avengers. Hagamos un repaso ligero de esa “saga”, comienza en 2008 con Iron Man y El increíble Hulk, la protagonizada por Edward Norton, ya que la de 2003 por lo que se ve no hizo gracia. Ambas películas tiene mínimos nexos de unión, llegando a salir el alter ego de Iron Man en Hulk, además en ambas salía Nick Furia. En 2010 llega el super coñazo de Iron Man 2, y ya este año nos llegaron las dos definitivas antes de The Avengers, Thor y la que nos atañe. Además de los nombrados, el grupo de superhéroes más poderosos del planeta incorpora a dos secundarios, la Viuda Negra y Ojo de Halcón (mi vengador favorito).

Pero vayamos al grano, la cinta la dirige un tal Joe Johnston, sorprenderá leer a más de uno que es un director al que guardo un cariño especial ya que crecí con sus películas, auténticas maravillas como Rocketeer, Cariño, he encogido a los niños o la ya más tardía Jumanji, tres joyas del cine infantil y/o juvenil. No obstante no podemos decir que el nuevo milenio le haya sentado bien, realizó de aquella manera la tercera parte de los dinosaurios de Spielberg, hizo la infumable película de Mortensen titulada Océanos de Fuego en 2004 y la última hasta la fecha de El hombre lobo, película vilipendiada hasta por los que participaron en ella (sin ser una buena cinta, a mi no me llega a disgustar). Así, que este sujeto dirigiese al héroe de barras y estrellas suponía no arriesgar pese a que las aventuras del Capitán en el cine sonara muy apetecible. No obstante he de decir que me ha gustado mucho, es divertida, la ambientación es cojonuda y el reparto es sensacional. Además lo que hacen con el protagonista en cuanto a efectos especiales me sorprendió gratamente. ¿la historia? Ni fu ni fa, pero aguanta para que al menos entretenga, tiene multitud de guiños a los fans del superhéroe patriota yanki por excelencia. La música del genial Alan Silvestri cumple el trámite. El supervillano tiene más carisma que en otras de la Marvel Todo en definitiva se ajusta a lo que se espera de una película previa a lo que se avecina, pero en este caso considero que es un poco mejor. Se nos ha presentado al personaje en este filme, esperemos que en The Avengers se haga líder del grupo y no pare de lanzar el escudo de vibranium.

PD: El prota es el mismo que hiciese de Johnny Storm, alias la Antorcha humana en las infumables pelis de los 4 fantásticos, así que el cambio de poderes le ha sentado mejor.

Cachis!! Me equivoqué de trailer!!

Nota del Filme: 6,5 de 10.

BLACKTHORN (2011)

2011-12-05T19:40:00.002+01:00

Notable y apreciable western que viene bajo la sorprendente dirección de Mateo Gil, amigo y colaborador de Amenábar, juntos han firmado los guiones de Tesis, Abre los Ojos, Mar Adentro o Ágora, además debutó en la dirección en 1999 con Nadie conoce a Nadie. Viendo el currículo del canario la verdad es que me daba pavor acercarme a Blackthorn, ya que su anterior cinta me parece soberanamente un peñazo de película. Además quien me conoce sabe que yo soy muy especial para los westerns, y éste no respondía precisamente al tipo de cine del oeste que me apasiona. Pero hete aquí que he decidido darle una oportunidad y de ahí lo de colocar en la primera línea el adjetivo sorprendente.

En Bolivia, se escondieron los célebres forajidos Buth Cassidy y Sundance Kid (los Redford y Newman de Dos hombres y un destino) huyendo de la justicia en Estados Unidos, pero el ejército boliviano dio buena cuenta de ellos y los cosieron a balazos en 1908. Era el final de una leyenda, o entiéndase en el filme el principio de otra, porque aquí se nos cuenta que Cassidy no muere en tal tiroteo y que logra escapar, adoptando una identidad falsa, James Blackthorn, y en Bolivia vivirá hasta que tras veinte años decide volver a Estados Unidos. Esta es la premisa de la película, por lo que no os he contado nada para el neófito que se acerque a verla.

Destacar que a veces el gusto por la llanura boliviana peca en exceso y el director de fotografía se tira minutos diciendo “mirar lo bonito que es el oeste boliviano” y tenemos así multitud de vistas de montañas y llanuras, quitando ese exceso de adorno y sustituyendo a cuatreros y sucios cowboys por ¿vaqueros? bolivianos, nos queda un western a tener en cuenta. Mucha culpa de ello la tiene Sam Shepard, un actor que hace suyo el papel desde el primer fotograma, su compañero de reparto, Eduardo Noriega, me sigue dando la impresión que le falta chispa para ser un buen actor, desde luego no acaba de convencerme su interpretación en este filme.

Otro aspecto que vamos a resaltar es la banda sonora que suena a lo largo del filme que si bien no es un Morricone o un Alfred Newman ( La conquista del oeste) o un Steiner, si queda bastante bien en la película la música de Lucio Godoy.

En definitiva estamos ante un western ibérico en el cual aplaudo sus virtudes y aparto a un lado sus carencias, que las tiene. Todo por volver nuevamente a las llanuras (en este caso bolivianas) espoleados a lomos de un caballo. Yijaaaá!!

Nota del Filme: 6,5 de 10.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011)

2011-11-21T13:30:00.001+01:00

Muy buena película del director Rupert Wyatt. Lo que en un principio parecía imposible que era contar, con cierto interés para el espectador, el origen de la historia del planeta de los simios, se ha conseguido, al menos para mi, con una calidad bastante superior a la media de las producciones americanas que nos han llegado este año.

Una empresa farmacéutica trabaja con monos para buscar una cura para el alzheimer, Will (James Franco) se lo toma como algo personal ya que su padre padece dicha enfermedad. Cuando inoculan el virus benigno al chimpancé, este comienza a desarrollar una inteligencia fuera de lo normal. Will “adopta” a Cesar, un primate recién nacido, que debido a los ensayos está experimentando esa inteligencia. Pero el ALZ 112, nombre del virus, resulta que falla con el tiempo.

Este es el principio de una historia que sin duda te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos, con una primera parte del filme donde se desarrolla la relación de Will con Cesar, sin duda lo mejor de la película para quien esto escribe. Esa inteligencia que Cesar adquiere por el virus ALZ 112, le hace ver como su especie es maltratada, bien mediante los zoos o en los experimentos clínicos donde son utilizados como meros conejillos de indias, lo que hará que albergue una desconfianza hacia los humanos, desembocando en una segunda parte del filme donde se produce la rebelión de Cesar y los simios. He de decir que me ha gustado mucho como se refleja en la película la futura dominación del mono sobre el hombre en el planeta, pero no digo más nada respecto al tema. También me ha gustado como el director logra que el espectador empatice con Cesar, así cuando éste se rebele no podemos sino comprenderle y sentir que está haciendo lo correcto para con su especie.

A destacar los efectos visuales, son simios creados por ordenador creo que al estilo Avatar, y la verdad es que son muchos mejores que los que hizo Tim Burton hace unos 10 años. Las expresiones de los simios, sus formas de actuar están perfectamente ejecutadas. También destacar la partitura de Patrick Doyle, sin duda alguna a la altura del filme.

En definitiva una de las películas a destacar del 2011.

Nota del Filme: 8 de 10.

LA HORDA (2009)

2011-10-17T20:54:00.000+02:00

Si en España tuvimos nuestros zombis patrios, los franceses con La Horda ya tienen los suyos. Sin gustarme especialmente las dos, prefiero la francesa ya que muestra eso mismo, horda de zombis.

Lo malo de la peli es la historia, chunga chunga, está claro que el revisor de guiones esta en el bar cuando esto llegó a producción. Comienza en el entierro de un poli, y sus cuatro amigos están mosqueados, también tenemos tensión sexual no resuelta. Estos cuatro amigos polis, por supuesto, deciden vengarse de los drogatas y/o gansteres que lo mataron. Se encuentran en un bloque de apartamentos, allí van los cuatro. Cuando llegan se encuentran la horda de zombis. A partir de entonces mordisco y disparo a puntapala.

Distraída, pero tiene escenas muy largas, de minutos y minutos para matar un zombi, se hace tedioso por momentos. Además tiene moralina y eso en una de zombis como que no...

Como aperitivo para la 2º temporada de The Walking Dead me ha valido.

Nota del Filme: 4 de 10.

K-19 THE WIDOWMAKER

2011-10-04T19:55:00.002+02:00

Gran película esta, ya podemos decir que se ha creado un género nuevo en el cine, y es el de los submarinos. Das Boot, La caza del Octubre Rojo, Marea Roja, U-571 y K-19, The Widowmaker. Todas ellas la mar de entretenidas, por lo que me declaro fan nº 1 de dicho género.

Basada en hechos reales, está ambientada en plena Guerra Fría, la Unión Soviética lanza su primer submarino nuclear, pero antes de sumergirse ya se considera que el submarino está maldito. En la botadura del K-19, la botella de champán no se rompe al chocar contra la proa, además momentos antes de sumergirse hay dos cambios de personal, uno causado por un accidente mortal. El capitán, Alexei Vostrikov, está interpretado por un soberbio Harrison Ford, y el segundo de a bordo Mikhail Polenin, por un inconmensurable Liam Neeson. Juntos protagonizarán un duelo face to face espectacular, lo mejor de la película, junto a la trama principal, la fuga radioactiva dentro del submarino. En definitiva una heroica y dramática historia muy bien llevada por la directora, Kathryn Bigelow, realizadora de muy buen cine como Días Extraños o En Tierra Hostil.

Ritmo trepidante, grandes actores, a ello hay que resaltar una muy buena banda sonora que tiene la virtud de darle más intensidad al filme. El compositor es el vilipendiado Klaus Badelt, de la escuela de Hans Zimmer. Un score muy recomendable.

En definitiva una muy interesante película, donde se nos presenta por parte de una producción americana a unos soviéticos buenos, los cuales tenían los mismos temores y motivaciones (esto habría que aclararlo... en el blog de historia) que los americanos.

Ha sido revisionada en Bluray, y la verdad es que la alta definición se agradece en esta ocasión bastante.

Extraigo del Wikipedia algunos apuntes:

Como no fue financiado por ningún estudio importante, se considera uno de los filmes independientes más caros hasta la fecha. También fue un fracaso financiero.

El guion provocó considerable enojo cuando fue leído por la tripulación original del K-19. Varias copias de dos cartas fueron enviadas a los actores y el equipo de producción; una carta era de varios tripulantes y la otra del capitán del submarino. Los productores hicieron cambios significativos en el guion para que el retrato de aquella tripulación fuese más respetuoso. Varias escenas fueron suprimidas y los nombres de los tripulantes sustituidos por otros, a petición de los tripulantes y sus familiares.

Cuando el filme fue estrenado en Rusia, en octubre de 2002, 52 veteranos del K-19 asistieron al estreno en San Petersburgo. A pesar de que se eliminaron muchos hechos históricos y técnicos del filme para apaciguar a los espectadores rusos, la película y la actuación de Harrison Ford recibieron buenas críticas.

PD: Un artículo de la época del estreno, criticando un poco el salario de Harrison Ford por el filme.

http://www.elpais.com/articulo/cine/Harrison/Ford/heroe/ruso/elpcinpor/20020719elpepicin_7/Tes

PD2: Una entrevista a la directora del filme, por si os hace:

http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/5346/Kathryn_Bigelow

Nota del Filme: 7,5 de 10.

13 ASESINOS (2010)

2011-10-01T19:14:00.001+02:00

Siempre me ha fascinado lo relacionado con los samuráis por su estricto código de honor. Siempre he pensado que si a una persona lo despojan del honor, lo dejan sin nada. Es lo que sucede con los samuráis, se rigen por ese estricto código, que era el bushido, y por él se deben a su señor.Hecha esta cutre-reflexión pasemos a la película en cuestión.

El argumento gira en torno al ascenso de Naritsugu al poder, este noble es un asesino y sanguinario vicioso, disfruta torturando y matando a los más débiles. Esto supone un serio problema para el oficial Sir Dou que recurre al samurai Shimada para que acabe con Naritsugu. Shimada aceptará y seleccionará un selecto grupo de samuráis.

La cinta tiene dos partes bien diferenciadas, la primera hora se centra en Naritsugu y su fascistoide comportamiento, además de la selección del grupo para poner fin a su vida por parte de Shimada. La segunda hora se centra en la cruenta batalla que los 13 samuráis mantendrán con la guardia de Naritsugu compuesta por.... ¡¡200 hombres!! Ni que decir tiene que ambas partes están igualmente entretenidas, gracias a que se sustenta sobre una muy buena historia de lealtad y honor.

Destacar las escenas de acción, que ocupan la segunda mitad de metraje, muy bien montadas y coreografiadas espectacularmente. Resaltar por otro lado lo gore que es la película.

En definitiva una muy buena película de samuráis.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

THE PACIFIC (2010)

2011-09-28T18:43:00.001+02:00

Revisionada recientemente un año y medio después de su estreno he de decir que mi valoración y percepción sobre la serie han cambiado a mejor.

La serie está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks que ya hicieron la miniserie Band of Brothers (Hermanos de Sangre), en 2001. Esta es sin duda mi serie favorita, así que cuando se anunció un regreso a las trincheras por parte de estos dos colosos del cine no pude más que alegrarme de tal noticia. Esta vez la campaña de Europa daba paso al Pacífico, escenario donde Eastwood recientemente había llevado de forma irregular su díptico sobre la II Guerra Mundial.

Para comenzar esta crítica comenzaremos por el casting. Decir que al igual que su predecesora, cuenta con actores desconocidos. El trío protagonista lo forman James Badge Dale como Robert Leckie, Joseph Mazzello como Eugene Sledge y Jon Seda como John Basilone. Al estar basada en las memorías de Leckie y Sledge, al igual que en las hazañas de Basilone, se buscó que los actores se pareciesen lo más posible a sus homónimos. Este aspecto está conseguido.

Otro aspecto que vamos a destacar es la banda sonora. Aquí no se ha especulado y se ha contado con el mejor compositor del momento a mi parecer, Hans Zimmer. Este se rodea de dos de sus pupilos aventajados, Geoff Zannelli y Blake Neely. El tono que adopta aquí la música de Zimmer es armoniosa acorde a la serie y lejos de la epicidad que nos tiene acostumbrados; en definitiva está mas cerca del score de La delgada línea roja que de Gladiator por ejemplo. La música de The Pacific, en definitiva roza el sobresaliente.

Pasando a la serie en sí, comentar que comienza con un primer episodio típico de presentación de personajes. Conoceremos al romántico Leckie, al intrépido soldado Basilone y al ,en un principio, frustrado Sledge. Nada nuevo en el horizonte con estos primeros minutos, posteriormente la serie se traslada a la acción para hacernos ver el marcado carácter antibelicista que llevará la misma. Este episodio está dirigido por Tim Van Patten, realizador de muchísimos episodios de la HBO. El 2º episodio, lleno de acción, nos muestra el heroísmo de John Basilone en la batalla de Guadalcanal, tras la cual, se le notifica que recibirá la Medalla de Honor por su acción en combate. Las escenas de combate ofrecen un gran nivel de veracidad, llegando a impresionar. Así será como tónica general de la serie.

El 3º episodio que lleva por título Melbourne, supone el descanso del soldado tras el infierno de Gadalcanal. La verdad es que en este episodio no ocurre nada relevante y rompe si acaso el ritmo excelente que llevaba la serie. En el cuarto episodio, Sledge, se une a los marines como soldado raso. En cabo Gloucester la jungla y las lluvias diezmarán a psicológicamente a los soldados. Estos cuatro episodios muestran de forma descarnada y muy impresionista lo que pasaron estos jóvenes soldados en la jungla, no ya el combatir, sino la soledad, el estar días y días bajo lluvias torrenciales, días con inmenso calor sin agua que beber, sobreviniendo la desesperanza. Un sobresaliente hay que ponerle a la serie en ese aspecto. El 5º episodio tiene la gran escena del desembarco de Peleliu, espectacular intensa y sobrecogedora. Tiene una escena muy impactante, el soldado apodado “Cagadas” destroza la boca de un soldado japonés muerto para quitarle los dientes de oro.

El episodio seis es igualmente entretenido, la misión es hacerse con la pista de aterrizaje. El sofocante calor y la falta de agua, limará el ánimo de los soldados. En dicho episodio veremos por última vez en combate a Leckie que es herido y se ve obligado a evacuar la isla. Un episodio nuevamente desgarrador y lleno de desesperanza para el soldado, que lucha ya por inercia. El séptimo episodio sigue en Peleliu, esta vez en las colinas, donde los marines se enfrentarán a un entramado de fortificaciones japonesas construidas bajo tierra y que los servicios de inteligencia americanos desconocían. Ojo a este episodio, que contiene una escena bastante fuerte, los soldados americanos (de los japoneses no se nos muestra nada la verdad) están a estas alturas deshumanizados.

El octavo episodio que lleva por título Iwo Jima, es un episodio desconcertante. Centrado en Basilone, trata de su estancia en yankilandia vendiendo bonos para la guerra, sin embargo el detesta lo que está haciendo por lo que pide volver al servicio. Su objetivo será instruir marines en una base para posteriormente sean destinados a la contienda del Pacífico.Allí conocerá a la que será su esposa. Una típica y tópica historia de amor que vuelve a romper el ritmo que llevaba la serie, además no hace honor al título del mismo. Es una hagiografía de Basilone, el episodio en si mismo. Los últimos 15 minutos del episodio, sin embargo, son espectaculares, la crudeza de Iwo Jima y la muerte al final de nuestro héroe, John Basilone. El 9º episodio titulado Okinawa, es un episodio donde se muestra la miseria y la deshumanización del soldado respecto a la población civil. Las escenas de combate vuelven a destacar por su crudeza y realismo, chapeau en ese sentido. Respecto al episodio 10 poco que decir, es la vuelta a casa del soldado. Bastante tópico y final descafeinado para una serie que ha ganado para mi con este segundo visionado.

Lo mejor de The Pacific: Las escenas de combate, espectacularmente realizadas. Exquisita ambientación. La cantidad de mujeres que desfilan por la serie (nótese esa ironía buena, es una serie de machos, por y para).

Lo peor de The Pacific: Episodios 3, 8 y 10, que te sacan de la serie. La descontextualización del conflicto. Hoy estás en Peleliu, mañana en Guadalcanal, pasado en Iwo Jima y vete a saber porque te vas a Okinawa. Como diría Mou ¿Por qué? Cuentame algoooooo!!

Pero en definitiva estamos ante una serie altamente recomendable.

Nota de la Serie: 9 de 10.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (2008)

2011-09-19T21:34:00.001+02:00

Recuerdo las ganas que tenía de ver esta película en el cine. David Fincher es uno de mis directores preferidos, este sabe lo que hace, ahí tenéis Se7en, El Club de la Lucha o Zodiac, tres auténticas joyas. Pero la amenaza de Paramount de darle un tijeretazo al metraje (165 minutazos, ahí es nada), además de dejarlo a un lado me dejó dubitativo. No obstante finalmente la cinta se estrenó y las críticas fueron buenas.

Revisionada en HD, he de decir que es larga de cojones y se nota, buena pero larga, da la sensación de que la Paramount podría haber cogido las tijeras y no hubiera pasado nada. A todo esto, un blu-ray sin equipo de sonido es como quien tiene un abuelo en Alaska (¿...?)

Benjamín Button nace viejo, es un bebé de 80 años, su madre muere en el parto y su padre horrorizado por lo feo que le ha salido el niño y el que dirán de los vecinos lo deja en la primera puerta que puede. Todo un ejemplo de lo que no debe ser un padre.

Criado por su nueva madre, vemos como con el paso de los años Benjamín, mientras crece se va rejuveneciendo. A lo largo del filme vivirá diversas experiencias y conocerá multitud de personas, pero solo una le marcará para siempre. Daisy, niña que el conoce siendo muy anciano, adolescente cuando el ronda los 65, y mujer adulta cuando el tiene los 40.

Todo lo contado en el anterior párrafo puede sonar cursi pero es el motor de la película que funciona de forma impecable gracias a los perfectos efectos especiales y de maquillaje que luce la película.

Destacar también la labor de los dos actores principales Brad Pitt y Cate Blanchett, amén de la gran puesta en escena del susodicho Fincher.

Obviamente la película no es la típica historia de amor y cuenta más de lo que vemos, pero eso que lo vea quien quiera y pueda que yo paso de enrollarme más.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

MACHETE (2010)

2011-09-18T15:17:00.000+02:00

De aquel experimento que supuso Planet Terror y Death Proof., surgió un trailer falso de una película que obviamente no existía, Machete. Tuvo tanto éxito que la gente pedía que se hiciese realidad.

De Robert Rodríguez no podemos decir que sea un gran director (aunque sea de mis preferidos), este mexicano despuntó con El Mariachi, una cinta de acción realizada en México con apenas 7.000 dolares, un filme que gustó a los norteamericanos y que decidieron exportarla. A partir de aquí, nace su relación con Tarantino, con el cual realiza en tándem aquella maravilla que fue Abierto hasta el Amanecer en 1996. Pero sea por la mala elección en sus películas o porque no da más de si, solo ha realizado una gran película desde entonces, Sin City. Planet Terror y Machete, la que nos ocupa, son puro entretenimiento, y destellos de un buen cineasta que ha preferido invertir su tiempo y el dinero de las productoras en productos infantiles de dudoso gusto y calidad.

Mientras se decide a realizar la esperada segunda parte de Sin City, ha dirigido Machete, una película que homenajea el cine exploitation. El protagonista es Danny Trejo, un actor que suele trabajar con Rodríguez. En el reparto sobresalen actores como Tom Savini haciendo una breve aparición como el asesino Osiris Amanpour, Cheech Marin, como hermano y cura de Machete, Robert de Niro como un senador sádico, Don Johnson, como un poli fronterizo sin escrúpulos, Steven “quebrantahuesos” Seagal como el malo por antonomasia, Jeff Fahey, otro malo con ínfulas de grandeza, que está obsesionado sexualmente con su hija. Respecto a las mujeres destacar que todas muestran en mayor o menor medida sus exuberantes cuerpos, típico por otra parte del tipo de cine al que homenajea o hace referencia. El reparto femenino está compuesto por Jessica Alba, Michelle Rodríguez y Lindsey Lohan.

La historia no es lo más importante en este tipo de películas donde se buscan otros aspectos como la acción exagerada con dosis de violencia recargada y surrealista.

Solo decir que jodieron al mexicano equivocado. Ahora a esperar Sin City 2.

Nota del Filme: 7 de 10.

ALATRISTE (2006)

2011-09-11T12:08:00.003+02:00

Debo ser un bicho raro porque la verdad es que me encanta esta película. Entiendo la cantidad de errores que tiene, la nula calidad del guión y el escaso desarrollo de la mayoría de los personajes, pero pardiez, me encanta la saga en la que está basada el filme y verlo trasladado en cine me ha convencido, quizás porque Viggo Mortensen hace suyo el personaje, quizás por esa excelente fotografía que hace que parezca que estamos ante un cuadro del mismísimo Velázquez (que se yo que ni entiendo de fotografía ni de pintura, pero me daba esa sensación). Quizás me haya gustado por la ambientación de esa España de los Austrias de tabernas lúgubres y callejones malditos. Y quizás por ver a Quevedo en movimiento. También puede ser que me gustase por esa España imperial que guerreaba por casi todo el orbe conocido, con esa gran escena de las trincheras de Breda.

Se considera que el gran fallo de la película es la condensación de cinco novelas en un filme de 140 minutos, dando lugar a una serie de episodios cortos e inconexos entre sí. No seré yo el que lo niegue, pero es que detrás de ese fallo veo otros aciertos. El episodio en el que le dicen que cambie de montura porque María de Castro está ocupada me parece magnífico. El duelo que tiene Alatriste contra Malatesta en el que el primero sale herido de muerte, soberbio. El episodio en Breda es dantesco, soldados harapientos luchando en la otra parte del mundo sin ver la paga en un año, aparentemente desnutridos y con la moral dañada; la grandeza de la España de los Austrias...

Pero no todo va a ser bondad con la película más vilipendiada del cine español reciente. Lamentable la elección de Blanca Portillo como Bocanegra, el chaval que hace de Iñigo Balboa es horroroso, y toda su historia me parece lo peor de la película. Lo mismo vale para Angélica de Alquezar. Y por supuesto lo peor de lo peor, la música de semana santa que sale al final del filme, sin comentarios.

No obstante, hablando de música, Roque Baños realiza para el que esto escribe una banda sonora bastante buena.

Dejo enlace de una crítica de Pérez-Reverte sobre el filme (super objetiva,jejee)

http://xlsemanal.finanzas.com/web/firma.php?id_firma=3030&id_edicion=1287

Video con impresiones del niño alemán sobre el filme.

Santi Moreno posando para Pepe León

Nota del Filme: 8 de 10.

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS (2002)

2011-09-06T19:31:00.000+02:00

Lastrada por unos primeros 45 minutos bastantes anodinos, Cuando éramos soldados, narra la Batalla del Valle de la Drang, que supuso la primera batalla de Estados Unidos contra los vietnamitas del norte, entre octubre y noviembre de 1965.

Dirigida por Randall Wallace, también guionista; está protagonizada por el omnipresente Mel Gibson y algunos más.

Las escenas de combate están muy bien realizadas, algunas de crudeza extrema.

En definitiva una entretenida cinta, quizás con un metraje exagerado, 135 minutejos, ahí es nada. Concluye esta crítica a modo de telegrama.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

MINORITY REPORT (2002)

2011-09-06T09:21:00.000+02:00

Sin duda alguna una obra importante dentro del género fantástico. Basada en un relato corto de Philip K. Dick, cuenta con la dirección de Spielberg quizás el mejor director de cine habido y por haber. Es una cinta futurista donde la policía tiene un sistema por el cual puede evitar los crímenes antes de que se produzcan.

La película está protagonizada por un Tom Cruise en su mejor momento interpretativo, le acompañan el Rey Osric (Max Von Sydow), Samantha Morton y Colin Farell en un papel que Javier Bardem rechazó argumentando que su personaje nada más que hacía correr por los tejados.

La banda sonora está compuesta por un ciertamente gastado John Williams, que realiza una correcta obra.

Destacar el ritmo trepidante que tiene el filme que durando unos 135 minutos es de admirar, donde destacaría varias escenas como la inicial, la del cambio de ojos y la visita de las arañas y la del centro comercial donde Agatha, la personaje interpretada por Samantha Morton guía a Anderton (Cruise).

En definitiva una obra maestra y una de las mejores de este pedazo de director.

Nota del Filme: 10 de 10.

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE (1993)

2011-09-06T09:07:00.000+02:00

Película cómica de acción vilipendiada en su día por crítica y público, injustamente a todas luces. Estamos sin duda ante una muy entretenida película que se toma el género de acción a cachondeo. Aquí, el director, Mctiernan, uno de los mejores en el género, y el actor, Schwarzenegger, sin duda el mejor en lo suyo, no dudan en reírse de su propio trabajo.

La película gira en torno a una historia muy simple. Un niño fascinado por el cine de acción acude ansioso al cine a ver la última de Chuache, Jack Slater IV. En medio de esto se cruza una entrada de cine mágica, creada en su momento por el mago Houdini y voilá, el niño entra en la película y conoce al gran poli Slater.

Cine dentro de cine, no es la primera vez que se hace, pero es distraída y se pasa un buen rato.

A destacar sin duda alguna su excelente banda sonora que cuenta con la participación de grandes grupos como Megadeth, Aerosmith, Def Leppard, Alice In Chians, Tesla o AC/DC con ese video “Big Gun”, donde salía Arnold .

Temas :

01. AC/DC Big Gun
02. ALICE IN CHAINS What the Hell Have I
03. MEGADETH Angry Again
04. QUEENSRYCHE Real World
05. DEF LEPPARD Two Steps Behind
06. ANTHRAX Poison My Eyes
07. AEROSMITH Dream On
08. ALICE IN CHAINS A Little Bitter
09. CYPRESS HILL Cock the Hammer
10. FISHBONE Swim
11. TESLA Last Action Hero
12. MICHAEL KAMEN BUCKETHEAD Jack and the Ripper

Nota del Filme: 7,5 de 10.

THE COMPANY MEN (2010).

2011-09-02T21:05:00.001+02:00

No corren buenos tiempos ni para hacer este tipo de cine, y realmente mucho menos para sentarse en un cine o frente al plasma para verla. The Company Men se sustenta ante todo en un genial reparto comandado por un cada vez mejor Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner, Craig T. Nelson y la bella Maria Bello.

Una gran empresa comienza a reducir plantilla debido a las distintas caídas de las acciones en bolsa. Uno de los damnificados es Ben Affleck, un hombre con mujer y dos niños, que tiene una casa enorme, un deportivo, un coche familiar, está apuntado en el club de golf, etc. Pronto su vida se hará añicos, no encuentra un trabajo similar en un mundo laboral saturado de recién licenciados dispuestos a trabajar por un salario menor, por lo que comenzará a sufrir distintos problemas económicos. Además la empresa seguirá con distintas fases de despido, llegando a otros protagonistas.

Filme no tan duro como en un principio se podría suponer, habiendo una ventana abierta a la esperanza.

En definitiva, una película muy correcta, con una gran traba que es que no se puede sentir empatía con ninguno de los damnificados, son super ejecutivos con super sueldos, por lo que no llegas a creerte los problemas que acaban teniendo.

PD: Recientemente ha salido también un documental que trata el tema de la crisis económica, The Inside Job, al parecer mucho más interesante.

Nota del Filme: 6 de 10.

THOR (2011)

2011-08-31T13:07:00.002+02:00

Marvel Studios comienza su andadura en el cine con Iron Man (2008), a esta le sigue el mismo año El Increíble Hulk, y posteriormente la segunda de Iron Man, en 2010. Todas ellas con pequeñas interconexiones, siendo Nick Furia, agente de Shield, el nexo de unión, haciendo pequeñas apariciones estelares en cada una de ellas. La última película en producir Marvel Studios es Thor, visionada por un servidor recientemente. Una discreta película de superhéroes que asegura un mínimo entretenimiento. Lo malo es que ves una de estas y ya las has visto todas, ya que están regidas por el mismo patrón, dando igual, al menos para mi, quien dirija el filme. Todas estas películas junto a la del Capitán América, desembocarán en la hiperpalomitera Los Vengadores, en verano de 2012.

Precisamente Thor en sus primeros veinte minutos parecía salirse del patrón comentado antes, con unas escenas en Asgard muy entretenidas y repletas de acción (aunque hay escenas bastantes oscuras y no se ve bien). Finalmente hacia el primer tercio del film Thor es desterrado de allí por su propio padre, Odín (Anthony Hopkins en un papel que se toma más en serio de lo que en un principio se podría presuponer). Exiliado en la tierra asistimos a la parte más pesada del filme. Típico desarrollo donde el protagonista, venido a menos, conoce a una bella muchacha, Natalie Portman, con la cual compartirá los momentos más anodinos de la película. En sus últimos 20 minutos el superhéroe volverá a la acción con algunas escenas interesantes.

Dirigida por Kenneth Branagh, crítica y público esperaba que el realizador le imprimiese su sello personal, pero ciertamente todo esto es absurdo en una película producida por la Marvel Studios, que lo único que busca es un blockbuster veraniego que sirva de prólogo a Los Vengadores.

En definitiva una película superior a Iron Man 2 y la Hulk de Norton pero inferior a la de Iron Man. Entretenida, visualmente llamativa las escenas que transcurren en Asgard, pero totalmente predecible.

PD: Estoy cansado de esas tontas escenas postcréditos, que malas...

PD 2: Ups, me equivoqué de trailer...

Nota del Filme: 6 de 10.

ARMA FATAL (2007)

2011-08-24T21:46:00.000+02:00

Comedia de acción policíaca con un humor negro y una violencia exagerada. Esta es la propuesta de Edgar Wright y Simon Pegg tras la exitosa, al menos en críticas, Shaun of the Dead.

En esta ocasión Simon Pegg interpreta a un superpoli de Londres que es enviado a un aparentemente tranquilo pueblo de la campiña inglesa. Pronto verá que las apariencias engañan por lo que volverá a la acción.

Parodia de las buddy movies americanas, el director y guionista Wright toma referentes de películas archiconocidas como Le Llaman Bodhi o las sagas Dos policías rebeldes o Arma Letal y las utiliza llevándolo al límite.

Quizás se le puede achacar a la película un excesivo metraje, llega a las dos horas de duración, y algunos altibajos en el desarrollo de la misma, pero se agradece el descaro con que está realizada.

Tras este film Wright y Pegg se separaron puntualmente. Wright para dirigir Scott Pilgrim contra el mundo, y Pegg para guionizar y protagonizar la muy estimable Paul, ya comentada en este blog.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

MATAR AL IRLANDÉS (2011)

2011-08-19T18:00:00.002+02:00

Película de mafias en el Cleveland de los años 70. Cuenta el ascenso y caída de Danny Greene, un irlandés abstemio. Basada en hechos reales, lo vemos ascender desde trabajador en los muelles a lider del sindicato de los mismos muelles, donde pronto lo veremos como mafioso, corrupto y asesino. Su fuerte temperamento sin embargo le llevará a enfrentarse con distintas familias mafiosas, que lo intentarán liquidar en varias ocasiones, sobreviviendo a duras penas hasta en varios atentados contra su vida.

El film está soberbiamente protagonizado por Ray Stevenson, (alias Tito Pulo), y tiene una lista de secundarios bastante llamativa como Christopher Walken, Vinnie Jones, Vincent D'Onofrio, Paul Sobrino y Val Kilmer, o alguien que se lo ha comido (ufff, donde quedó el que hizo de Madmartigan o Batman).

Destacar que este filme se ha estrenado en España en la mayoría de las ciudades para el mercado doméstico, lo cual es una lástima tratándose de una película muy interesante.

Gran personaje este Danny Greene, y con dos huevos.

Greene saliendo airoso de uno de tantos atentados contra su vida.

Nota del Filme: 7 de 10.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (2010)

2011-08-14T18:00:00.001+02:00

Esperemos al próximo trabajo de Eastwood porque este al igual que la anterior Invictus no acaban de satisfacerme. Si la antes mencionada Invictus me pareció demasiado “blanca” por la forma de relatar aquellos acontecimientos y por la forma de tratar la figura de Mandela, en Más allá de la vida prueba con el cada vez más cansino cine de historias cruzadas. Una mujer que es víctima de un tsunami durante sus vacaciones en Tailandia, un niño que pierde a su hermano gemelo y un hombre (Matt Damon) que es capaz de comunicarse con el más allá forman el eje triangular del filme. Al final dichos personajes coincidirán..

Dirección sobria, sin sobresaltos especiales en el guión, la película acaba haciéndose un poco larga., por lo que apenas resiste un segundo visionado como es mi caso. Eastwood sigue ahondando en los dramas internos humanos pero esta con lo sobrenatural de por medio.

Lo mejor, sin duda alguna la impactante escena del tsunami y la música de Eastwood, amén de la de belleza de Bryce Dallas Howard.

Lo peor, el excesivo metraje, una historia un tanto monótona y la impresión de estar viendo un telefilme.

Por lo tanto esperemos, como decía al principio, a Edgar, el siguiente trabajo de Clint, biopic de Edgar Hoover, director general del FBI. Ahí seguramente volverá a deslumbrar como el gran cineasta que es.

PD: Que jodienda, comentar por primera vez una película dirigida por Eastwood, en este, mi blog de cine, y que sea con esta cinta.

Nota del filme: 5,5 de 10.

LA LEGIÓN DEL ÁGUILA (2011)

2011-08-06T19:50:00.000+02:00

Menuda decepción me he llevado con esta película. Esperaba sinceramente un filme de romanos entretenido, de acción y con mucho vestuario. Nada. Una patochada de película, y es una lástima viniendo del director que viene, Kevin Macdonald, realizador de El último rey de Escocia, o la muy recomendable La sombra del poder, de Russell Crowe (que me gustó esta peli).

La película que nos concierne falla sobre todo en la historia que cuenta y en los topicazos en los que cae. Un centurión que lleva el lastre de un apellido manchado por la pérdida del Águila, decide limpiar su honor marchando con su esclavo en búsqueda del estandarte, perdido dos décadas atrás.

En definitiva otra película más del montón.

Nota del Filme: 4,5 de 10.

CÓDIGO FUENTE (2011)

2011-08-04T11:33:00.001+02:00

Película de ciencia ficción del realizador Duncan Jones quien convenció a crítica y público con la desconcertante Moon. En esta ocasión se lanza a lo comercial pero con un tufillo de grandilocuencia para mi parecer. Guión complejo y absurdo a la vez.

La película comienza con el capitán Colter Stevens despertando en un tren frente a una joven, de nombre Cristina. Pronto Colter descubre que está en el cuerpo de otra persona y que tiene ocho minutos para impedir un atentado en el tren. Gracias al Código Fuente tendrá la opción de volver varias veces a esos mismos ocho minutos para captar todos esos nimios detalles que le permitan dar con el terrorista. A partir de esta premisa, asistimos a una contrarreloj, trampas, personas que no son quienes parecen ser, etc. Y el protagonista, que cuando descubra que le sucede se planteará todo.

En definitiva, una cinta más sobre paradojas temporales, de una hora y media, lo que hace agradable su visionado.

Si somos buenos y dejamos la racionalidad a un lado hasta podremos disfrutar de ella, como ha sido mi caso. Sino cuestionareis las mil y una absurdeces que hacen del guión un auténtico colador.

Los actores cumplen a secas, Jake Gyllenhaal, como el marine que se ve arratrado a cumplir con la misión y atormentado por su realidad, es sin duda alguna lo mejor de la película, aportando Michelle Monaghan su cara bonita y poco más. Destacar a Vera Farmiga como la confidente del estresado capitán Colter al otro lado del Código Fuente.

Nota del Filme: 6 de 10.

INVASIÓN A LA TIERRA (2011)

2011-08-01T11:36:00.000+02:00

Asistimos a la enésima invasión de marcianos. Esta que nos concierne, no es la mejor para nada del género, pero ha supuesto al menos para mi una agradable sorpresa. En este caso los buenos son el cuerpo de Marines de los Estados Unidos con base en Los Ángeles. Tras una un poco tediosa introducción de los distintos protagonistas asistimos pronto a un espectáculo pirotécnico, una auténtica ensalada de tiros y explosiones, ya hasta el final del filme. Se las gastan duro los marines...

En definitiva, un filme que no aporta en si nada al género de invasiones alienígenas, pero no considero que sea el gran truño que los críticos nos están vendiendo.

Cinta palomitera al 100%, muy del estilo de Michael Bay pre-Transformers.

Mejor que la serie Falling Skies, y son solo apenas 2 horas.
Retirada ¡Y un cuerno!

Nota del Filme: 7 de 10.

EL RITO (2011)

2011-07-25T14:01:00.002+02:00

Película de exorcismos fallida, quizás el género de cura versus diablo no de para más, pero el caso es que no me ha gustado nada y esperaba por lo menos un Hopkins espectacular, pues ni eso. La película gira en torno a un cura nuevo que duda de si mismo y de su fe, por lo que accede ir a Roma a un seminario sobre exorcismos, al parecer los casos de posesiones suben como la espuma, por lo que necesitan un exorcista por diócesis. En Roma conoce a un exorcista, interpretado por Anthony Hopkins. Aquí se forma el punto neurálgico del filme para lo que el exorcista son claras posesiones demoníacas, para el joven son casos psiquiátricos, por lo que vamos asistiendo a la clásica duda entre fe y razón.

Un aspecto que me ha desmotivado mucho ha sido la fotografía, muy oscura apenas se ven los rostros y poco más en varias ocasiones.

En definitiva un filme que aporta poco al cine en general y al género de terror en particular.

Para películas de exorcismos, El Exorcista o Stigmata, y para películas del diablo, Fallen, con Denzel Washington.

Nota del Filme: 4,5 de 10.

16 CALLES (2006)

2011-07-25T10:47:00.002+02:00

Película de acción, que cada vez que la veo noto más que no es una película de su tiempo. Si fuera de los 80 diría que es una más del trillado género de acción y de las conocidas en Estados Unidos como buddy-movies, pero al ser una cinta reciente solo queda aplaudir. Nada de piruetas ni de explosiones, ni de cámara lenta, solo un héroe que hace suya la causa de otro. Todo esto se lo debemos a Richard Donner, artesano del cine yanqui de acción de los 70, 80 y parte de los 90. Ya en la década de los 70 Donner despuntará con dos imprescindibles, una de terror, La Profecía, de 1976, y Superman, en 1978, donde sufrirá lo indecible por sacar adelante, la que puede ser quizás la mejor cinta de superhéroes ( a excepción de las Batman de Nolan). Pero será en los 80 donde su nombre irá unido al cine más comercial, ofrece títulos de los más variados y siempre muy apetecibles, así es responsable de la medieval Lady Halcón, de 1985, protagonizada por una las últimas grandes bellezas de Hollywood, Michelle Pfeiffer. Del mismo año es Los Goonies, todo un icono ya del cine de aventuras para niños y no tan niños. En 1987, da comienzo una de las sagas más simpáticas de la historia del cine, Arma Letal, donde lo mejor residía en su dúo protagonista. Al año siguiente, revisionaba Donner todo un clásico de la literatura, Un Cuento de Navidad, de Dickens, en Los fantasmas atacan al jefe. Los 90 será una década mucho más floja con películas alimenticias que apenas aportan a sus respectivos géneros.

16 calles es una de este último grupo, pero agradable de ver, sobre todo por la presencia del incombustible Bruce Willis, el último “action star”, que sigue dando de que hablar desde lo del edificio Nakatomi Plaza, allá por 1988.

En definitiva, una cinta de acción, que transcurre en tiempo real, muy palomitera y emocionante. Recomendable.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

SUCKER PUNCH (2011)

2011-07-18T23:00:00.001+02:00

Zack Snyder es uno de esos directores a los que hay que seguir si o si, así creo yo, o creía tras ver su última aportación al cine, Sucker Punch. Las realizadas anteriormente tenían en común el que eran adaptaciones de comics (300 o Watchmen) o remakes (Amanecer de los Muertos). Además despuntaba por lo visual de su cine, lo que más me ha llamado la atención de él. En Sucker Punch debutaba en labores de historia y guión. Y la verdad, visto el esperpento perpetrado, mejor que siga adaptando historias ajenas. Este film tiene la historia más tonta vista en décadas, hasta las pelis de Van Damme tienen más argumento, y es una lástima porque la película es espectacular en todo lo demás, muy llamativa en lo visual, muy buena música, y con un reparto porque no decirlo “espectacular” (no me se el nombre de ninguna de las protagonistas, ¿importa?).

La película tiene cuatro escenas de acción super bien hechas, que duran en torno a 10 y 15 minutos cada una, pero lo demás me resulta insoportable. He leído que tiene cosas de Inception, Cisne Negro y alguna más, y cierto, pero muy mal metido en el filme. En fin, una lástima.

Ahora este realizador está dirigiendo una nueva Superman, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer y Jonathan Nolan, los artífices de las exitosas Batman, ahí es nada. Esperemos y daremos una oprtunidad al bueno de Zack.

PD: Aprobada por los pelos, porque este tío es un crack en las escenas de acción.

Pd 2: Video con los 6 primeros mínutos de película, muy buenos por cierto.

Nota del Filme: 5 de 10.

X-MEN: PRIMERA GENERACION (2011)

2011-07-16T20:25:00.003+02:00

Para empezar diré que para un servidor una película de X-Men sin adamantium pierde mucho, aclarado esto he de decir que el filme me ha encantado porque aúna mi pasión por la historia ( con la inclusión de nazis y Guerra Fría) y mi hobby de años atrás los comics, más concretamente los mutantes. El film comienza magistralmente trasladándonos nuevamente al origen de Magneto, como ya vimos en el primer X-Men (2000), donde asistimos al tremendo calvario al que es sometido Erik Lehnsherr (alias Magneto). Tras un macabro suceso que tiene como víctima a la madre de Magneto, la película pega un salto a principios de los 60, con la Guerra Fría como telón de fondo y más concretamente la crisis de los misiles de Cuba.

Además de Magneto conoceremos también los orígenes de Charles Xavier, alias Profesor X. También es interesante la presencia de Mística, quizás para mí el personaje más flojo de la película, todo el tiempo con las hormonas calentitas. Otro personaje también poco aprovechado es Hank Mackoy, alias la bestia, cuya historia no acaba de interesar. Los secundarios que forman los X-Men, como Alex Summers (Kaos en los comics y hermano de Cíclope), o Banshee, que emite ondas sónicas que le permiten hasta volar con un traje especial, apenas aportan empaque al grupo. En el grupo de los villanos tenemos a Sebastián Shaw ( interpretado por Kevin Bacon) Emma Frost (January Jones la bella rubia de Mad Men), estos están secundados por Azazel que se teletransporta (igual que Rondador Nocturno) y Vórtice que lanza torbellinos de aire (eso es lo que me pareció ver).

Repasado el plantel de personajes, decir que Michael Fassbender, que hace de Magneto, se lleva de calle al resto de personajes. Seguramente porque es el personaje más jugoso e incluso ambiguo, pero el caso es que el resto de personajes, al menos para mí, ni chicha ni limoná. Pero, no obstante, hete aquí la gran sorpresa, nos encontramos un argumento interesante, con americanos y rusos al borde de la guerra nuclear y los mutantes en medio. Otro de los puntos principales de la historia es la relación estrecha que mantiene a lo largo de casi todo el metraje Xavier y Magneto. Pero las ansias de venganza del segundo, amen de considerar a los mutantes como una evolución del Homo Sapiens y en consecuencia una raza que debe predominar sobre los humanos y no convivir como iguales, provocará la separación de estos dos amigos.

Respecto al final, decir que me ha gustado bastante, dejando listo los contendientes de uno y otro bando para la guerra que se avecina.

Para terminar, no me parece el peliculón de superhéroes definitivo que están vendiendo pero si seguro la mejor de las cuatro de este año.

Pd: Observen el poder de aquel que controle el magnetismo!!

Nota del Filme: 7,5 de 10.

PAUL (2011)

2011-07-16T19:59:00.000+02:00

Paul es la última película de Simon Pegg y Nick Frost, aquella pareja británica que sorprendió a crítica y público en el 2004 con esa pequeña gozada que fue Shaun of the Dead. Posteriormente les he perdido un poco el rastro, hasta hoy, que me vuelven a sorprender con otra buena película. Guionizada y protagonizada por ellos dos, el filme gira en torno a dos “frikis” ingleses, que van de vacaciones a Estados Unidos y cumplir una de las grandes ilusiones de sus vidas, conocer la Comic-Con de San Diego, (evento friki por excelencia al que quiero ir antes de abandonar este planeta). Durante las vacaciones conocerán a Paul, un singular alien que necesita de ellos para huir del gobierno y regresar a su planeta. A partir de aquí situaciones absurdas, persecuciones y chascarrillos por doquier. La crítica no la acaba de recibir muy bien, yo desde luego la recomiendo para echar un rato. Ya de paso recuperen esa pequeña joya de Shaun of the Dead.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

Torrente IV. CRISIS LETAL (2011)

2011-07-12T15:53:00.001+02:00

No me extenderé demasiado en esta crítica, porque poco hay que decir. Un millón de personas asistieron al cine a verla en el primer fin de semana, ante eso solo puedes aplaudir a Santiago Segura por ser un gran empresario, porque eso es Torrente para mi, un pretexto para hacer caja, y el Ministerio de Cultura (o quien sea) se jacta del dineral que hace el cine español en este año.
Respecto a la cinta poco que decir, desfile de personajes del corazón a tutiplén, de futbolistas y otros amigos de Segura. El problema es que se ve todo muy forzado la mayoría no son actores y se nota bastante, sobre todo la de Sálvame que resulta insoportable para variar. Kiko Rivera sin embargo es una sorpresa agradable y aprovecha muy bien su papel.
En cuanto a la historia, la mayor parte de la misma se centrará en el centro penitenciario de Alhaurín de la Torre, donde Torrente es encarcelado injustamente por asesinato.Allí hará lo imposible por fugarse.
En definitiva, y contradiciendo lo escrito anteriormente, puedo decir que no llegué a aburrirme, aunque me reí en contadas ocasiones, una duración de hora y media ayuda a que no se haga aburrida. Lo peor, sin duda alguna es lo guarra que es, humor escatológico a mansalva, lo cual es una lástima por la cantidad de jóvenes que vean la película. Lo mejor, nuevamente el personaje de Torrente, racista, intolerante, ordinario, sucio, sin valores ( esto es muy discutible) y con una deidad muy personal, el FARY.

Nota del Filme: 3 de 10.

THE MECHANIC (2011)

2011-07-06T11:18:00.000+02:00

Película de acción entretenida pero de las que ha visto uno mil y una vez. A veces me daba la impresión de estar viendo una de The Transporter, imagino que serán cosas mías. Dirige Simon West, tipo que dirigió la espectacular Con Air. El film gira en torno a Jason Statham un asesino a sueldo, que tiene la particularidad de procurar asesinar a sus víctimas pareciendo que han fallecido por causas naturales. A lo largo del filme acogerá a un padawan, digo pupilo (el gran actor Ben Foster, que ha regalado unas cuantas interpretaciones sublimes, como El tren de las 3:10). Reseñar que es un remake de un filme de Charles Bronson, ni que hiciese falta ahora remakear las pelis de Bronson. En fin, dura 87 minutos así que tampoco me dio la impresión de haber desaprovechado en exceso el tiempo, y me parece mejor peli de acción que la que hizo Stallone con sus mercenarios.

Nota del Filme: 5 de 10.

PLATOON (1986)

2011-06-27T12:23:00.002+02:00

Para quien esto escribe Platoon es la segunda mejor película realizada sobre la Guerra de Vietnam, muy por debajo de El Cazador pero muy por encima de Apocalipsis Now. Escrita y dirigida por Oliver Stone, Platoon comienza con la llegada de un pelotón de soldados inexpertos a la selva. Allí dejarán pronto de ser novatos para convertirse en máquinas de matar.

Sobresalen en los roles principales Tom Berenger y Willem Dafoe, siendo el némesis el uno del otro. A ellos se suma Charlie Sheen, dando a mi parecer una interpretación bastante por debajo del nivel que debe dar un filme de estas características. También se adivina en medio de tanta depravación el rostro de un joven Johnny Depp, todavía un”gran” desconocido.

Hablar del origen de la concepción de Platoon a estas alturas puede ser volver a repetir lo que se habrá dicho en más de un documental, foro o tertulias cafeteras. No obstante quiero incidir en algunos apuntes. Primeramente comentar que Oliver Stone, antes guionista que director en Hollywood, fue soldado en Vietnam, por lo que su visión personal del conflicto queda retratada en el filme, y siendo además en los 80 un gran guionista (El expreso de medianoche de 1978 y Scarface de 1983 son dos de mis películas preferidas de esos años) hace que se antoje como imprescindible la visión de esta película. También destacar el valor por su parte por luchar por sacar adelante un proyecto difícil de vender, primero porque supone contarles a los norteamericanos un triste y negro episodio de su reciente historia, y segundo porque es un tema bastante trillado, baste decir que El cazador (1978) y Apocalipsis Now (1979) ahondaban en dicho conflicto. Sin embargo hoy en día podemos decir que Platoon es una de las mejores películas de la década de los 80.

Y es que hablar de Platoon es hablar de una gran dirección, de un gran guión, (no obstante y que conste que a mi esto de los premios como que me la repampinfla, ganó, entre otros, los premios Oscar a mejor película y dirección), es hablar de sublimes escenas rodadas en exteriores para ser más exacto en Filipinas. Y ya que hablamos de escenas como no hacer mención especial a la ya mítica en la que se encuentran solos los sargentos Barnes (Tom Berenger en estado de gracia) y Elias ( Dafoe) y el primero dispara sobre el segundo; o la siguiente escena en la que se ve al Sargento Elias herido de muerte corriendo por la jungla perseguido por varios soldados del vietcong al compás del Adagio for strings. La escena del asalto al poblado, es bastante impactante igualmente, así como la batalla final, que está bastante bien planificada y rodada.

Para concluir incidir en el Adagio for strings, maravilloso tema que acompaña al filme en diferentes momentos.

PD: La guerra del Vietnam volverá a este blog con La Chaqueta Metálica, de Stanley Kubrick.

Nota del filme: 8 de 10.

EL DESAFIO: FROST VS NIXON (2008)

2011-06-24T20:14:00.001+02:00

Adaptación de una obra de teatro de Peter Morgan, donde repiten los actores principales, por lo que supone una mayor intensidad y captación de los personajes reales a los que interpretan, El Desafío: Frost contra Nixon, es para el que esto suscribe, una de las imprescindibles de los últimos años.

Estrenada en 2008 y dirigida por Ron Howard, realizador que toca todos los palos, baste decir que ha dirigido la gran Willow, las de Tom Hanks haciendo de Robert Langdon, Apolo 13, incuso dos del oeste con Tommy Lee Jones, Desapariciones, y Un horizonte muy lejano, con Tom Cruise, además de dos peliculones de Rusell Crowe; la película que nos concierne recibió críticas muy favorables, optando a distintos premios.

El filme nos sitúa en 1977, con la popularidad del expresidente americano Nixon (interpretado maravillosamente por Langella) por los suelos tras los sucesos del Watergate. Al otro lado del ring tenemos a un no muy popular presentador de shows en televisión llamado David Frost (otra gran interpretación de Michael Sheen). Este último pretende hacer la entrevista del siglo con Nixon; viendo el expresidente una forma de lavar su imagen en los medios ante un presentador sin grandes dotes y experiencia.

Frost sufrirá lo indecible para llevar a cabo tal empresa, además vemos como se va forjando una relación bastante peculiar entre ambos contendientes. Nixon que estudiaría junto a sus asesores concienzudamente a Frost pensaba coger un buen dinero y salir airoso, pensando que su rival caería pronto, pero Nixon y compañía no contaron con el empeño de Frost.

Como apunte histórico, hay que reseñar que a Richard Nixon no se le dio nunca bien ponerse delante de las cámaras. Célebre es el debate en 1960 en el que se sentó frente a Kennedy, una persona que si dominaba el medio televisivo y que lo aprovechó para superar a si oponente. No obstante, sin cámaras de por medio, siempre demostró manejar bien el arte de la oratoria.

En definitiva, una muy buena película, con grandes actores, y muy buen traslado de esa América de fines de los 70.

PD: Dejo video con una de las entrevistas originales que pululan en youtube, si han visto la película quedarán sorprendidos por la similitud en gestos y movimientos corporales.

Nota del Filme: 8 de 10.

127 HORAS (2010)

2011-06-18T00:19:00.000+02:00

Basada en hechos reales, cuenta la historia de supervivencia de Aron Ralston, un escalador de montañas que sufre un fatal accidente que le mantendrá al filo de la muerte durante 127 horas.

El peso de la película recae sobre la soberbia interpretación de James Franco, alias “Duende Verde”, el cual llevaba tiempo mereciendo salir del rol secundario.

En su momento cuando 127 Hours salió al cine, fue comparada con Buried (Enterrado), protagonizada por Ryan Reynolds, por el hecho de que ambos personajes se encuentran solos en situaciones límites y en consecuencia cargan con el peso del filme. Quizás en la película que nos concierne se nota en demasía la labor de dirección. Detrás de las cámaras se encuentra Danny Boyle, director de la gran 28 días después o la sobrevalorada Slumdog Millonaire (reconozco que no he visto Trainspotting). Dicho realizador implanta su sello visual a la cinta, con un estilo a veces demasiado “videoclipero”, aspecto que no debe ser tomado de forma negativa, de hecho a un servidor le encanta y lo flipa con las pelis made in Tony Scott.

Otro aspecto a comentar es la célebre escena en que el personaje interpretado por Franco, (ejem), se autoinflige un daño extremo físico para poder sobrevivir; escena que ha provocado todo tipo de reacciones. Sin ser tampoco nada que no hayamos visto antes, mejor abstenerse gente de estómagos sensibles.

Por último le pondría un pero a la película, la BSO, no me ha parecido que fuera en sintonía con el drama al que estamos asistiendo.

En definitiva, para el que suscribe esto 127 horas es una de las 10 mejores cintas del 2010.

Nota del Filme: 7 de 10.

SED DE VENGANZA (2010)

2011-06-15T15:23:00.001+02:00

El cine de acción de los 80 y parte de los 90, lleva un tiempo intentando renacer gracias al empeño de los nuevos héroes de acción, Statham, alias “The Transporter”, Diesel, “Toretto”, o en menor medida Dwayne Johnson. Éste último ha estrenado recientemente Sed de Venganza, una cinta de acción de la vieja escuela. El protagonista, Driver, sale de la cárcel, y se dispone a acabar con una serie de individuos. El motivo me lo reservo por si algún insensato lee este blog sin haber visto la película, y después me lo reprocha. Hora y media de tiros y persecuciones con alguna que otra frase lapidaria en medio. Decir que aparecen dos “Perdidos” la Shannon, aquella rubia tonta que estuvo con Sayid, y el Señor Eko.

De la peli poco que añadir, a los fan de la acción les gustará seguro, es una película para “tíos”.

Dirige el de Hombres de Honor, una película muy interesante de superaciones personales con De Niro y el Cubatagooding Jr.

Sed de Venganza, en definitiva se digiere bien, pero más vale que no comparemos con Depredador de Chuache, Acorralado de Sly o la Jungla de cristal del gran Bruce Willis.

Nota del filme: 5 de 10.

LA RED SOCIAL (2010)

2010-11-09T09:57:00.000+01:00

A priori una película que nos va a contar el origen del Feisbú tiene de interesante nada. Pero si le empezamos a añadir una serie de nombres al proyecto la cosa se torna más atractiva. Este es el caso. A la silla del director tenemos a David Fincher y como guionista a Aaron Sorkin. A partir de aquí hablamos de una de las películas del año (ese título se lo ha ganado de calle Nolan con Origen).
Fincher nos cuenta la historia de un friki informático de Harvard que está todo el día trasteando y hackeando en los ordenadores. La película nos va dejando ver con esa agilida narrativa propia de los filmes de Fincher la evolución del concepto de red social, primero la crea para la comuna de Harvard, luego para el Estado para finalmente expandirse mundialmente generándole al chico este la cantidad de tropecientos millones de dólares.
La gracia del asunto es que en el filme vemos que el chaval se ha apropiado de la idea de tres empollones de Harvard que lo invitaron a participar en el proyecto, por lo que decidirán demandarlo.
Esto contado por este director ha dado como resultado una buena película. Aunque podría seleccionar un poco mejor los proyectos, ya que ahora después de haber realizado este filme de frikis informáticos se ha metido de lleno en el remake americano de Millenium, la adaptación de las novelas suecas.
Recomiendo encarecidamente el visionado de Zodiac de este mismo director, y porque no, La red social también es muy recomendable, de hecho suena como una de las grandes favoritas para los oscars de 2011.
A modo de anécdota decir que el director utiliza efectos digitales en este filme, es el caso de los hermanos demandantes, los remeros, los gemelos; resulta que es un actor, el otro no se le parece nada en realidad, modificándosele la cara mediante efectos digitales para que parezcan dos hermanos gemelos. Esto puede ser debido a su película anterior El curioso caso de Benjamin Button, donde ya trasteó con los rasgos faciales de sus protagonistas y haya querido seguir trabajando ese aspecto.
Sin más os dejo con una escena que pulula en esto del internet.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

EL ESCRITOR (2010)

2010-11-05T13:38:00.000+01:00

Polanski sigue en forma, esta película da fe de ello, una historia que a priori se antoja poco original y predecible, es dirigida con la maestría del realizador obras maestras como El Pianista.
Otro aspecto a destacar es el reparto, que en un principio no invitaba demasiado al optimismo, Mcgregor y Brosnan, solventes, quizás Brosnan demasiado caricaturesco (al parecer estudió demasiado a Tony Blair). Atentos al gran eterno secundario Tom Wilkinson.
Mcgregor interpreta a un escritor de segunda fila que acepta escribir las memorias del Ministro Británico (Brosnan). Las condiciones es que mientras escriba las memorias lo debe hacer recluido en una casa situada en una isla de los Estados Unidos.
A partir de entonces comienzan a ocurrir una serie de acontecimientos que salpican al Ministro.
Estamos ante una película de Polanski, director de 77 años, veterano en estas lides, no es una cinta donde todo sucede rápido como las películas de hoy donde te lo dan todo mascadito. Nos encontraremos en una trama oscura de conspiraciones con desapariciones y crímenes muy del cine de Polanski.
Muy recomendable, con una escena final que en su momento llamó la atención.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

LEGION (2010)

2010-09-18T13:47:00.000+02:00

Otra metedura de pata de las mías, ver este coñazo. Lo peor es que el director y el prota de este engendro se han vuelto a unir para una de vampiros que se estrena el año que viene.
Legion va de que Dios se ha mosqueado con los humanos y manda a los arcángeles Michael (Miguel) y Gabriel a erradicar la humanidad y un bebe que no se que pinta. El arcángel Michael se rebela y decide ayudar a los humanos. La batalla se decide en un bareto de carretera, lamentable.

Nota del Filme: 2 de 10.

GATTACA (1997)

2010-09-14T23:36:00.000+02:00

Cinta convertida en culto, se trata de un relato de ciencia ficción donde aparte de la sobresaliente historia, llama la atención la ausencia de efectos especiales que se antojan imprescindibles a priori para una película de este género. Es para mi una de las mejores cintas de ciencia ficción, sustentada como comentaba antes en una gran historia.
Gattaca trata el tema del transhumanismo, en ella vemos como los hijos están tratados con lo mejor de los genes de los padres. También vemos que se diferencian entre los humanos adulterados geneticamente y que se les denominan válidos de los no válidos que son los nacidos sin manipulación genética y que están condenados en una sociedad perfecta que no admite cosas triviales como un resfriado. No quiero ahondar en el argumento porque no quiero en esta ocasión chafarle la peli a nadie.
La película está protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law, amén de un pequeño papel del gran Ernest Borgnine. Está dirigida por Andrew Niccol, que firma aquí su mejor obra.
Destaca también su banda sonora, del compositor Michael Nyman, la cual me parece sublime.
Gattaca es una joya desconocida para muchos, recomiendo su visionado ya.
PD: Tiene un final maravilloso, muy acorde a la calidad de la película.

Nota del Filme: 9 de 10.

SOY LEYENDA (2007)

2010-09-13T11:28:00.000+02:00

Deja Vú? No, simplemente es que estamos ante la tercera adaptación de la novela de Matheson, Soy Leyenda. En esta ocasión libre adaptación ya que cambia demasiadas cosas para que quede, eso si, mejor en una película. En los últimos años se ha puesto de moda en el cine yanqui hacer cintas apocalípticas como esta misma, The Road, o El Libro de Eli (esta última es un coñazo), ¿será para prepararse por lo del 2012? (Y no me refiero al Bicentenario que se va a celebrar en Cádiz).
Volviendo a la cinta que nos requiere, decir que es muy entretenida, al igual que en las otras adaptaciones se sustenta en la interpretación del protagonista, en este caso un gran Will Smith, de lo mejorcito del Hollywood actual (no me puedo creer que este escribiendo esto). Del argumento mejor ya ni hablamos que os voy a empezar a aburrir, de contarlo tantas veces, bueno venga va. Un virus se carga a la población, solo queda el último hombre, Will Smith y su perro. De noche hay unas criaturas que pululan por ahí, que son degeneraciones humanas provocadas por el virus.
Sin embargo, en esta adaptación el director quizás obligado por el prota, gira la historia en torno al último hombre y a su soledad, llevando todo lo demás a un plano bastante secundario. Vemos por lo tanto el día a día de Will Smith, que si alquilando películas a un maniquí al que habla, como flirtea con otra maniquí y sucesos variopintos.
Sin duda alguna recomendable.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

SOY LEYENDA (1964)

2010-09-13T10:58:00.000+02:00

Nuevamente volvemos con una adaptación de la excelente novela de Matheson, Soy Leyenda, esta es más antigua que la comentamos anteriormente, y sin ser ninguna maravilla supera a la de Charlton Heston. Sin embargo este filme tampoco se libra de ser una cinta de serie B enormemente cutre. Distraída pero en ocasiones ridícula y cutre. Lo mejor, el gran Vincent Price, que se mueve como pez en el agua con este tipo de personajes y muy especialmente en este género. Su escasa duración apenas 85 minutos y una cierta fluidez narrativa hacen llevadera la película. Recomendable, aunque de momento tras comentar esta y la de Heston seguimos sin encontrar una buena adaptación de la gran novela de Richard Matheson, Soy Leyenda.

Nota del Filme: 6 de 10.

BROTHERS (2009)

2010-08-29T12:50:00.001+02:00

Dos hermanos y en medio la bella Natalie Portman. El gran director Jim Sheridan (En Nombre del Padre) realiza aquí un remake de una película danesa reciente. Es un drama familiar muy bien llevado, con muy buenas interpretaciones del trío protagonista (Maguire, Portman, Gyllenhaal).
Trata los temas ya clásicos del soldado traumatizado que vuelve a casa después de la guerra.
Voy a destripar un poco la cinta.
Maguire que hace de marido de la Portman y padre de dos niñas es dado por muerto en combate, El hermano de este, empieza a congeniar demasiado con la Portman. Al cabo de unos meses, Maguire, que en realidad no había muerto, regresa a casa; para ello en la guerra ha hecho cosas terribles que le marcaran en su vuelta al hogar. Cuando llega duda de la fidelidad de su esposa y de su propio hermano.
Fin del destripe
En definitiva, una película muy recomendable, muy bien contada y realizada con unas muy buenas interpretaciones. Todo muy muy.

Nota del Filme: 7 de 10.

TRANSPORTER 2 (2005)

2010-08-28T15:15:00.000+02:00

Jason Statham saltaba al estrellato del cine de acción con la primera parte del Transporter. En esta segunda asistimos a 80 minutillos de saltos, piruetas y patadas, aderezadas de diversas persecuciones de coches. Statham se consolida como el héroe de acción del nuevo milenio.
Esta película sin ser gran cosa entretiene, si bien la hisoria es una copia barata de El Fuego de la Venganza. No está a la altura de su predecesora pero al lado de la tercera parte es El Padrino.

Nota del Filme: 4 de 10.

Desde París con amor (2010)

2010-08-28T13:36:00.001+02:00

Poco que decir de este truño, me acerqué a esta película porque la dirigía aquel realizador que sorprendió con Venganza de Liam Neeson, pero en esta ocasión realiza una infumable cinta de acción. Mala hasta decir basta. Para colmo Travolta, con unos cuantos kilos de más, es un superagente secreto que mete pataitas y hace llaves imposibles. Transporter a su lado es una obra maestra.

Nota del Filme: 2,5 de 10.

FUGA DE ALCATRAZ (1979)

2010-08-26T18:54:00.001+02:00

Clásico del género carcelario, Fuga de Alcatraz resulta una película que te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos de duración. Dirigida por Don Siegel y protagonizada por su actor fetiche Clint Eastwood, la cinta cuenta la historia del plan de fuga y posterior éxito de la cárcel conocida como la roca. Mítica la escena en que Clint va soltando en cualquier sitio la arenisca resultante del boquete que realiza en su celda. Escena parodiada desde los Simpsons a la saga de Agárralo como puedas.
Clasicazo y cinta muy recomendable.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

El Últino Hombre Vivo (1971)

2010-08-23T13:19:00.000+02:00

La novela de Richard Matheson I am Legend, ha sido trasladada al cien en diversas ocasiones. Esta de Charlton Heston es sin duda la peor de ellas. Cinta casposa de ciencia ficción que tiene un ritmo bastante lento que lastra la película. El guión se adapta a la situación sociopolítica del momento y las cosecuencias de una guerra entre la URSS y China es la mutación humana. Aquí en lo que novela eran infectados y vampiros en terminología más clásica (muertos que gracias a la bacteria resucitan), se convierte en esta película en seres con costras, albinos y fotosensibles. Son seres humanos dañados, pero piensan y razonan como siempre, lo que se aleja de la idea de la novela.
Es una película que no sobrepasa los 90 minutos; Heston cumple una vez más pero una torpe dirección del realizador Boris Sagal acaba convirtiendola en una cinta más. La estética setentera de la época tampoco ayuda hoy en día a soportar su visionado.
En definitiva, una película apenas entretenida que no aprovecha para nada el potencial de la novela que adapta.

Nota del Filme: 4 de 10.

Atrapado por su pasado (1993)

2010-08-22T18:57:00.002+02:00

Carlito´s Way es el título original de esta película, la cual es una de mis películas preferidas.
Por un lado tenemos detrás de la cámara a Brian de Palma, excelso realizador de joyas como Scarface o The Untouchables. Si bien la de Carlito´s Way fue su última gran película, hoy en día hay que estar atento a los proyectos que maneja. En el guión está David Koepp, que sin ser de mis preferidos, realiza aquí un espectacular trabajo, tenemos también una gran música que acompaña al film y por último los actores. Al Pacino es Carlito Brigante, no lo interpreta, es él, después tenemos a un caricaturizado Sean Penn en otra interpretación memorable de las suyas, y destacar también a la diva de turno, Penelope Ann Miller.También destacan John Leguizamo como Benny Blanco del Bronx o Viggo Mortenen en un corto pero jugoso papel.
La película es la historia de Carlito Brigante, es una historia de redención. Tras cumplir una condena de cinco años sale de la cárcel gracias a su abogado Kleinfeld (Penn). Aunque intenta encauzar su vida con la mujer que ama, los acontecimientos no hacen sino llevarlo a un trágico final.
La cinta tiene tres grandes escenas a mi parecer, la primera es la del billar, una escena perfectamente planificada y ejecutada, luego cuando sube a la azotea en una noche de mil demonios se pone la tapadera de un cubo de basura y observa a Ann Miller en clases de baile que se encuentra en el edificio de enfrente, el rostro de Brigante admirando a la mujer que ama es impresionante. Por último la escena final, la del metro y la estación, De Palma nos deleita con 15 minutos magistrales de persecución a pie nuevamente ejecutada a la perfección.
La historia de Carlito es la de un amor imposible, ya que el expiar sus pecados conlleva la muerte.

Nota del Filme: 10 de 10.

ORIGEN (2010)

2010-08-20T13:02:00.002+02:00

El mundo de los sueños, la arquitectura de la mente. Son frases asiduas en el último film de Nolan, realizador de la gran El Truco Final y The Dark Knight, entre otras.
En esta ocasión Nolan nos lleva al onirismo en su máxima expresión, si, se había hecho antes, pero aquí es mejor. Es inevitable acordarse de Jeniffer López y La celda, de Matrix, o Dark City, por hablar de comparaciones más recientes, pero es que ya en el cine casi todo está inventado.
Lo que más me atrajo de la película antes de su visionado fue el director, del que soy confeso admirador desde Memento, y sobre todo que estuviera basada en una historia original suya y guionizada por el mismo, cosa que no ocurría desde la citada Memento.
Vista la película solo puedo escribir cosas buenas de ella, me sorprende leer por ahí que Inception es el blockbuster del verano, y aunque quizás esté aderazada la película con espectaculares escenas de acción, y se ha estrenado en época de cine de palomitas no puedo estar más en desacuerdo con esa premisa. Para mi es cine inteligentemente trabajado y guionizado bajo la capa de cine de acción.
La idea del filme es bastante curiosa. Estamos en un mundo donde se puede penetrar en los sueños de otros. Dicaprio es el protagonista y se encarga de entrar en las mentes de las personas e implantarles o robarles ideas o información. Durante los 140 minutos que dura el filme vemos como Cobb (Dicaprio) contrata a un equipo para en un tiempo límite adentrarse en la mente de un alto ejecutivo e introducirle una idea. Pero nada en la vida es fácil, asi que la misión se irá complicando, para empezar porque la mente y los sueños de Cobb están perturbados tras la muerte de su mujer.
Otro aspecto a destacar sería la música compuesta por Hans Zimmer que acompaña de forma espectacular a la película. Ya he comentado por aquí la debilidad que siento hacia este compositor y en esta ocasión vuelve hacer gala de su gran talento.
Detalles como adentrarse en las distintas fases de sueño, aunados a espectaculares escenas de acción y giros argumentales hacen para el que esto escribe, Origen sea la oferta cinematográfica más interesante por descontada del año.
Imprescindible.

Nota del Filme: 9 de 10.

BILLY ELLIOT (2000)

2010-08-19T13:41:00.003+02:00

Billly Elliot forma parte de esa corriente del cine social británico y comercial que venía precedida del éxito de Full Monty. Dirigida por Stephen Daldry (The Reader) trata de las visicitudes de un crío que descubre su pasión por el ballet, en un contexto social bastante complicado en el que su hermano y su padre se ven involucrados. Ambientada en un condado minero inglés, el enfrentamiento de los mineros en huelga con la policía es algo contínuo. El padre de Billy, uno de los huelguistas, pretende alejar a su hijo de ese ambiente metiéndolo en clases de boxeo, pero el niño de 11 años opta por el baile. A pesar de la obstinación inicial del padre al final acabará por apoyarlo .
Billy Elliot es cine social, pero también familiar, ya que está aliñado con comedia, algo lógico si tenemos en cuenta que el protagonista es un niño.
Muy aconsejable, pero cuidado que se os puede escurrir alguna lagrimilla.

Nota del Filme: 7 de 10.

Los Amos de Brooklyn (2009)

2010-08-15T12:10:00.000+02:00

Buscando un film policiaco actual y de cierto interés he dado con Brooklyn´S Finest, es un drama de polis áspero y desgarrador, dirigido por Antoine Fuqua, realizador de Training Day, Shooter o King Arthur. Uno que ha visto esas películas y que ha quedado sorprendido por el nivel ofrecido en ellas, no podía sino acercarse a ésta última. Además sumamos que la cinta en cuestión tiene un reparto bastante sólido, liderados por Richard Gere (mejor me callo mi opinión sobre este pseudoactor), Don Cheadle y Ethan Hawke. Debuta en esta película como intérprete Wesley Snipes.
La película se centra en tres polícias sin conexión entre si. Son por tanto tres historias paralelas. Para mi gusto la de Gere es, por desgracia, la mejor y más interesante. Un policía a punto de retirarse, desencantado de su profesión y hastiado de la vida. Cheadle, por su parte, hace de poli infiltrado con los gangsters de Brooklyn, liderados por un más que convincente Snipes; y Hawke, que repite con el director tras ese peliculón que fue Training Day, hace de un agente de narcóticos bastante acuciado por sus problemas personales. Esta última es quizás la historia más trillada y peor llevada del filme.
En general es un filme sólido en cuanto a trama e interpretaciones, si bien acusa de un excesivo metraje que acaba lastrando el ritmo de la película, 130 minutejos, ahí es nada. Puestos a ponerle más pegas diría que la peli en cuestión vuelve a contar lo mismo que otras tantas de policías, además se echa en falta alguna escena que impacte, que sobrecoja, en definitiva una escena por la que recuerdes Brooklyn´s Finest.
Para haber pasado la tarde de un sábado me vale, pero se espera mucho más de este director.

Nota del Filme: 6 de 10.

FURIA DE TITANES (2010)

2010-08-14T12:32:00.005+02:00

Filme vilipendiado por crítica y público. Esta es la última que he visto y sinceramente no es la película del año pero tampoco el truño que había leído por ahí. El protagonista es Perseo, personaje que pasa de ser pescador a semidios en menos que canta un gallo. El gran hándicap de esta cinta es el guión, que no la historia, hecho por algún memo, para ser más exactos hicieron falta tres memos para un remake. Pero cuando la historia opta por la aventura logra al menos entretener.
Perseo es el elegido por Argos para enfrentarse al Kraken, el monstruo de las profundidades, a lo largo de la película va recibiendo cierta ayuda de Zeus, una espada de los dioses y a Pegaso, caballo negro con alas. Hay un desfile de personajes mitológicos, Zeus, Hades, Apolo, Caronte, Medusa, etc.
En el tema de los efectos especiales la película cumple a la perfección, aparecen seres mitológicos de todas las clases y de factura correcta. La banda sonora compuesta por el de Prison Break es más mediocre y le falta llegar al tono épico de la película.
Respecto a los protagonistas, el prota absoluto es Sam Worthington, el de Avatar y el de Terminator Salvation. También sale Liam Neeson que en los últimos años no acaba de acertar con sus papeles.
En conclusión, Furia de Titanes cumple con su función de entretener, con un metraje de 95 minutos las aventuras de Perseo pasan volando.

Nota del Filme: 5,5 de 10.

¡Olvídate de mí! (2004)

2010-08-10T20:50:00.001+02:00

Olvídate de mí es una película que obtuvo exelentes críticas cuando se estrenó. Su guionista es Charlie Kaufman uno de los escritores mejor valorado del cine norteamericano. Jim Carrey interpreta a un hombre aburrido, rutinario, que acaba de romper una relación sentimental. Pronto conocerá a una jóven extrovertida, interpretada por Kate Winslet, la mejor actriz de su generación para el que esto escribe. Comienzan a salir una temporada hasta que ella decide abandonarlo. No contenta con eso decide ir a una clínica donde borran recuerdos. Ella elimina a Carrey de su memoria. Cuando éste lo descubre decide someterse al mismo proceso para olvidar su relación con ella. He aquí el aspecto central y más interesante del filme. Carrey, cuando está siendo "formateado", se da cuenta de que sigue enamorado, y desde su propio subconciente lucha por no olvidar a la Winslet.
Es una película que trata las relaciones de pareja desde un punto de vista muy original. No empalaga y da gusto ver a la Winslet, una pedazo de actriz (Revolutionary Road, El Lector o Descubriendo Nunca Jamás) Jim Carrey cumple en su rol.
Al no ser fan de este género considero que me ha convencido gratamente, es divertida, lo justo de bonita, y original.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

1984 (1984)

2010-08-06T12:12:00.001+02:00

Película de ciencia ficción distópica (me encanta esta palabra), basada en la novela homónima de George Orwell. Está protagonizada por John Hurt, actor muy solvente que ha participado en grandes filmes como Alien, El expreso de medianoche, El hombre elefante, o más recientemente V de Vendetta. En 1984, interpreta a Smith, en una sociedad distópica en la que hay una continua vigilancia por parte de las autoridades que controlan el poder bajo un régimen totalitario.Por encima de todo está el Gran Hermano, que todo lo observa. El cometido de Smith en ese régimen es reescribir la historia, manipularla en beneficio del sistema. Todo cambiará cuando conoce a una jóven que le enseñará los placeres prohibidos. Descubiertos, Smith es llevado al personaje interpretado por Richard Burton que lo someterá a torturas físiscas y psicológicas para doblegar y quebrantar sus pensamientos.
Para aquellos que no conozcan el filme o la obra en la que se basa, les digo que guarda muchas similitudes con Brazil de Terry Gilliam y Fahrenheit 451 de Truffaut.
En definitiva, decir que es una cinta muy desoladora.

Nota del Filme: 6 de 10.

TERMINATOR 2 (1991)

2010-08-03T21:43:00.000+02:00

Hará dos días que he revisionado esta película, si bien ha perdido ese encanto de la primera vez, ha sido todo un placer volver a ese apocalipsis. Sarah Connor se convierte aqui en una de mis heroínas preferidas; aguerrida, musculada y a la vez sensible. La premisa del filme es exactamente la misma que en la primera película pero con más dinero y con unos Cameron y Scwarzenegger con más poder en la industria. El resultado fue a mi parecer un filme superior a su predecesor, donde esta vez lo ampuloso si equivalía a mejor. En esta ocasión el actor austriaco hace de bueno, es un T-800 reprogramado por los humanos en el futuro y mandado para proteger al John Connor adolescente. Por otra parte está Robert Patrick que interpreta el papel del malo, el T-1000, un androide compuesto de metal líquido capaz de autoregenerarse.
La película presenta un ritmo demoledor, con efectos especiales que en la época causaron una gran sensación; no obstante fue el filme más caro hasta la fecha. A destacar la escena de la persecución en la que el T-1000 conduce un camión y persigue a John Connor hasta que hace su aparición el T-800 con una Harley. Una escena para los anales del cine. Perfectamente realizada y cutremente copiada hasta la saciedad. Brad Fiedel volvía a componer una excelsa música muy acorde a la visión apocalíptica del filme. En definitiva estamos ante uno de los últimos grandes filmes de la ciencia ficción donde la eterna lucha entre el hombre y la máquina alcanza aquí su clímax.

Nota del Filme: 10 de 10.

TERMINATOR (1984)

2010-08-02T11:51:00.002+02:00

Terminator es una película de ciencia ficción de 1984 que ha llegado a hoy en día convertida en una cinta de culto. El director era el por entonces desconocido James Cameron, que a partir de este filme sería requerido para grandes producciones. La cinta que nos ocupa es de sobra conocida, dos sujetos son enviados desde el futuro a nuestro presente, uno es un organismo cibernético, un cyborg, el otro es humano, de la resistencia humana contra las máquinas en el futuro. El primero viene con la intención de matar, el segundo con la intención de proteger a la víctima; los protegidos son Sarah Connor y el no nato John Connor, que liderará el ejército de la resistencia contra las máquinas. Siempre he pensado que esta saga presenta unas incongruencias de viajes por el tiempo bastantes obvias, pero que se subsanan por el espectáculo que el filme nos ofrece.
En el apartado de actores no hay mucho que reseñar, Schwarzenegger, es lo más inexpresivo que la Tierra ha visto nacer, y mira que me gustan muchas de sus pelis. Linda Hamilton cumple como damisela en apuros y Michael Biehn es el héroe. A partir de este filme se convetiría junto a Lance Henriksen en los actores fetiches de Cameron. Otro aspecto que quiero destacar es la banda sonora compuesta por Brad Fiedel, una música de sintetizadores muy ochentera que le viene como anillo al dedo a esta pesadilla apocalíptica.
Estamos sin duda alguna ante una cuasi obra maestra de la ciencia ficción. El cuasi se lo quitaré en Terminator 2.
Recuerdo una anécdota del cating; la productora Carolco creyendo en el éxito de Schwarzenegger tras Conan el Bárbaro, obligó a Cameron que le concediese prioridad para el papel principal. El director, reticente accedió y cuando su mujer le preguntó a donde iba, él le espetó: "A comer con Conan el Bárbaro", pero al final parece ser que congeniaron a la perfección.

Enlace wikipedia Paradojas temporales

Nota del Filme: 8,5 de 10.

RONIN (1998)

2010-07-31T19:02:00.001+02:00

Película protagonizada por Robert De Niro en la que interpreta aparentemente a un experimentado mercenario que es contratado junto a otros cuatro para una arriesgada misión. Está dirigida por el ya fallecido John Frankenheimer, realizador que tuvo su época dorada en los 60 y parte de los 70, con filmes como El mensajero del miedo, El tren o Grand Prix.. Ësta última de 1966 es recordada por la espectacularidad con la que está filmada las carreras de coches.Es en Ronin donde Frankenheimer vuelve a hacer gala de esa habilidad para filmar espectaculares persecuciones de coches, en este caso por la geografía francesa. Es este sin duda alguna el punto fuerte de la cinta, siendo el guión un pretexto para ver a los coches haciendo giros imposibles. Aún asi, la película entretiene y mucho y tiene algún giro argumental de cierto interés. Para los fans de De Niro es imprescindible visionarla ya que esta es su última buena película, al menos para quien esto escribe, a excepción de El buen pastor.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

ABYSS (1989)

2010-07-29T01:28:00.002+02:00

Filme dirigido por James Cameron, realizador que siempre le ha gustado dirigir sus películas de forma ampulosa, sin escatimar gastos. He leído por ahí que esta película se convirtió en la más cara hasta la fecha, pero es que eso le volvió a pasar después con Terminator 2, Titanic y en 2009 con Avatar, esta última con un presupuestillo de 400 millones de dólares.
Al menos con las otras tres consiguió entretenerme, en este caso me he quedado patidifuso con el argumento, que incluye a unos tripulantes de una instalación petrolífera y unos extraterrestres. Ahora no voy a andarme con cuidado con la sinopsis que la peli tiene ya más años... Resulta que bajo el agua a tropecientos mil kilómetros habitan unos alienígenas que nos observan, y no están contentos. Guerras mundiales, bombas nucleares, etc. Todo esto hace que quieran castigarnos con un cacho ola de muchos metros de altura. Pero al final no pasa nada porque nos ha salvado el amor. Este es el final, antes ha habido mucha tensión bajo el agua, con buenos, muy buenos y malos malísimos. En definitiva, si antes no me había acercado a este filme era porque intuía que no me iba a gustar, y para colmo me he tragado la versión extendida, 162 minutejos... Eso si, Ed Harris es un pedazo de actor.

Nota del Filme: 5 de 10.

GLADIATOR (2000)

2010-07-27T00:55:00.005+02:00

Aquí está la primera gran película del Blog, acabada de ser revisionada por enésima vez, en esta ocasión Blu-ray y sonido envolvente, todo un lujo y es que la ocasión lo merecía. Volvemos al peplum, un género que llegó incluso a acabar (o casi) con una productora, hablamos de la Cleopatra de Mankiewicz, una de las últimas grandes superproducciones del Hollywood clásico. Lo que decía, volver al género era complicado, nadie creía en una de romanos como nadie creyó en una del oeste en los 90 hasta que llegó William Munny. El proyecto llegó a un "acabado", Ridley Scott que no disfrutaba del beneplácito de crítica y público desde hacía ya casi una década con Thelma y Louise. El resto es historia con un elenco de actores soberbios, liderados por Crowe y Joaquin Phoenix, amen de Richard Harris y Oliver Reed, este último fallecido antes de terminar la filmación. La historia de un General que se convirtió en esclavo, del esclavo que se covirtió en Gladiador y el gladiador que desafió a un Imperio cautivó a todo el mundo.
Para el que suscribe esto, el filme es espectáculo puro, del cual no se veía en pantalla en años. Posee un buen ritmo, y grandes dosis de aventuras y acción.
Otro aspecto a destacar es la música, del genial compositor alemán Hans Zimmer, que había ganado un oscar en 1994 por la banda sonora original de El Rey León. Para mi el mejor compositor de los últimos diez años, y ésta perfectamente podría ser la mejor hasta la fecha. En definitiva, estamos ante un espectáculo visual y sonoro de los grandes, a disfrutarla toca.

Nota del Filme: 10 de 10.

La Cuarta Fase (2009)

2010-07-26T18:22:00.000+02:00

Esta película recuerdo que se promocionó bastante bien el pasado año; me metía en ciertas webs de cine y aparecía, ponía la tele y ahí estaba, la cosa es que su campaña tomaba referencias de Orson Welles y su guerra de los mundos. Otra cosa fue cuando se estrenó el filme, ahí se vió que todo quedó en agua de borrajas. Mucho arroz para tan poco pollo. Es una peli que dice que está basada en hechos reales (esto creo que es ficción) así que se nutre supuestamente de grabaciones reales de la época y ya después lo que es la dramatización de los hechos. Evidentemente es todo cine, nada es real, es lo que sería un documental falso. Pero a lo que vamos, cuenta una historia de extraterrestres y de abduciones, y presenta alguna escena sobrecogedora. Me ha parecido original la realización y la historia me ha enganchado. Ahora tiene un tufillo a Expediente-X que no se lo quita nadie. Recomendable para los incondicionales.

Nota del Filme: 6 de 10.

EXILED (2006)

2010-07-26T00:26:00.000+02:00

Película hongkonesa con claras reminiscencias al cine del gran Peckinpah (aunque mejor no comparemos). Es una peli de asesinos, así que hay ensalada de plomo a tutiplén. Sin embargo el ritmo es lento, a veces demasiado y desde luego lo peor es el toque de humor, se ve que tenemos distinto sentido del humor respecto a los orientales. Distraída en líneas generales, pero me quedo con la acción de John Woo. Un aspecto que me ha sorprendido ha sido la parte actoral, buenas interpretaciones.
Como anécdota, en una secuencia ambientada en un bar hongkonés, se vislumbra un grifo de cerveza, San Miguel.
Nota del Filme: 4 de 10.

GREEN ZONE (2010)

2010-07-25T01:51:00.000+02:00

Director y protagonista coincidieron dos veces antes con la saga de Jason Bourne, grandísima trilogía de acción. Pero vayamos al grano; el filme que nos ocupa está ambientado en la invasión americana en Iraq en 2003. El prota es Matt Damon que interpreta a un marine que comienza a cuesionarse las órdenes, ahí es cuando se lía. Muchos tiros, muchas persecuciones y muchas traiciones. Hay exceso en todo por lo que me hastíe hacia el final un poco la verdad, pero es frenética y el director este es un crack, apunta maneras la verdad. Sale un actor que se llama Brendan Gleeson, me gusta este tipo.

Nota del filme: 7 de 10.

Ver trailer en youtube.

NEGOCIADOR (1998)

2010-07-25T01:27:00.000+02:00

Considero que empieza fuerte la andadura de este pedazo de Blog. Una película frenética desde los títulos de crédito.Actores muy solventes, Samuel L. Jackson y Kevin Spacey son los principales protagonistas. El director es F. Gary Gray que sin llegar a despuntar, cumple bastante bien. Película que ahonda en la corrupción policiaca. Me ha recordado a otro gran filme La noche es nuestra, del 2007, dirigida por James Gray que yo sepa estos dos directores no son familia. En cuanto al filme, lo que decía anteriormente, espectacular, lleno de acción, sin duda alguna altamente recomendable.

Nota del Filme: 7,5 de 10.