RESISTENCIA (2008)

A la hora de elaborar una entrada para el Blog de Historia sobre los hermanos Bielski, estimé oportuno que mejor que volver a ver Resistencia (Defiance) del 2008 de Edward Zwick, un director que me gusta pero que considero que aquí patina un poco. 

La epopeya de los hermanos Bielski es una cinta más de las tantas y tantas con las que nos bombardean desde Hollywood sobre la II Guerra mundial diluyéndose pues en un conflicto de buenos versus nazis. Los hermanos, interpretados por Daniel “James Bond” Craig, Liev “Dientes de Sable” Schreiber y Jamie “Quiero Bailar” Bell, ofrecen grandes interpretaciones sobre todo Schreiber, de lo mejor de la película. El guión es un poco atropellado, empezando muy rápida la película, así se nos presenta a los nazis exterminando a los judíos de la Bielorrusia ocupada. Los Bielski logran escapar en los enormes bosques y allí van formando una comunidad que sobrepasará el millar de judíos. El hostigamiento nazi, las enfermedades y el hambre serán los grandes enemigos. Pero como decíamos todo suena a ya visto y la dirección no sorprende así se encarga de darle imagen y voz a un libreto que ya de por sí edulcora la historia de los hermanos, pero eso ya lo analizaremos en el otro blog como dijimos.  También el continuo símil con el Éxodo bíblico cansa ya.

 La banda sonora corre a cargo del siempre solvente James Newton Howard, nominado al Oscar en esta ocasión y es que crea una música de gran calidad, para mí hace mejor a la película. Impresionante.

En definitiva, como película para acercarse a la historia de los hermanos Bielski no está mal para conocerla a grandes rasgos, como cinta de la II Guerra Mundia ya se han hecho muchas y ésta no será recordada.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

MAD MAX: FURY ROAD (2015)

Nunca fui fan de la saga de Max Rockatansky, la primera pese a un par de escenas impactantes me aburre, están pasando cosas pero el ritmo de la película me ponía nervioso de lo torpe que me parecía. La segunda, me gusta y mucho, me parece una evolución de la saga, pero la tercera vuelve a los andares, no me gusta nada. La de 2015 toma como referencia la segunda y para mí la lleva a cotas más altas, al espectáculo palomitero como pocas veces ya se ve en el cine. George Miller el director de la trilogía original con setenta añazos a sus espaldas da una lección de cine, de cómo tiene que ser el espectáculo, a sabiendas que para ello va a sacrificar el guión, porque de eso en Mad Max: Fury Road apenas encontramos, quizás la frase más larga de Max sea –Saltaaaaaaaaaaa, pero Miller sabe lo que quiere hacer y aunque sacrifique a su personaje nos da quizás la mejor película de género en lo que llevamos de siglo. ¿Y qué hay de los actores en este meollo de persecuciones imposibles de dos horas? Pues aportan y mucho. Sobre todo una sublime Charlize Theron como la Imperator Furiosa, que es la autentica estrella de la película.

 Un personaje en busca de la redención y que huye de la ciudadela pese a las mínimas comodidades que se le presupone a su personaje. Huye de la ciudadela sabiendo que puede ser su final, al hacerlo con las cinco novias del líder Immortan Joe que espera un hijo sano de una de ellas. En el camino a la redención le acompaña sin quererlo Max, interpretado por Tom Hardy que en momentos hace brillar a un personaje que apenas habla, pero acciones heroícas y planes imposibles le hacen emerger como elemento clave de la misión. Respecto al diseño de la película, decir que es una maravilla ver esas escenas de coches, monster tracks, camiones y motos por el desierto zurrándose de lo lindo. Mención especial al salvaje que tienen tocando la guitarra en lo alto de un camión enorme rodeado de altavoces. Magnífico.

 ¿Y la banda sonora? De Junkie Xl o Tom Holkenborg, que realiza aquí su mejor trabajo, una música muy bien llevada a la película. Esperemos que su colaboración con Hans Zimmer para la segunda parte de Man of Steel, siga esa evolución.

 En definitiva estamos ante una pedazo de película, que sí, que apenas tiene historia, pero se suple en pos de un espectáculo como apenas vemos ya en el cine. Ovación para el señor Miller!!

Nota del Filme: 8,5 de 10.

INTERSTELLAR (2014)

La última película de Nolan hasta la fecha es un viaje sideral en todos los sentidos. Interstellar es una apuesta de los hermanos Nolan por la ficción científica. La premisa simple y ya nada original es la de un planeta Tierra en un futuro cercano que ya no da abasto y se está muriendo. Esto lo vemos al inicio. Tormentas de arena por doquier. Y sobre todo reflejado en la figura del padrazo Cooper (el antaño mediocrísimo y ahora mejor actor del mundo Matthew McConaughey) que se reconvierte de ingeniero y piloto de nave interestelar a agricultor de maíz. 

Un hallazgo de la hija de este hará ir a Cooper al escondite secreto de la NASA, donde lo esperan con los brazos abiertos para que sea el piloto de la nave que busque un nuevo planeta con recursos y habitabilidad. El viaje espaciotemporal será toda una odisea para la tripulación. Con agujeros de gusano y Gargantúa (agujero negro) como protagonistas; jugando con el tiempo y la relatividad, lo que ocasionará auténticos estragos emocionales en la tripulación En medio la aparición estelar de Matt Damon (con un personaje muy interesante) y dos planetas, el primero oceánico y con olas del tamaño de montañas y el segundo con nubes de hielo. No parecen desde luego muy cómodos y habitables…  

No es una montaña, no... Es una ola de envergadura.

Planeta helado... con pesada gravedad e incomodo para respirar

No parece que sea muy cómodo establecerse aquí...

 Por otra parte tenemos a Hans Zimmer nuevamente con Nolan, con quien suele elaborar sus mejores scores en los últimos años, como el caso de Origen o la trilogía del Caballero oscuro. 

Aquí Zimmer compone una extraordinaria banda sonora de toque intimista y minimalista. No hubiera sido una mala elección para el Oscar. Aunque si es cierto que en momentos suena demasiado a Philip Glass.

En definitiva una película que ha generado críticas enconadas y otras idolatradas. Lo que le suele pasar al director de Memento. Yo la he vuelto a ver en 1080 y es una gozada. Una película que a pesar de lo excesivo de su duración, la cual se alarga a las casi tres horas, se deja ver muy bien por el buen manejo del tempo narrativo.

Imprescindible.

Nota del Filme: 8,5 de 10.

PD: Para la crítica de Origen pinchar aquí.

VENGANZA ( Y EL OCASO DEL CINE DE ACCIÓN BESSONIANO)

Peliculón del copón

Recuerdo cuando allá por 2008 se estrenaba Taken (Venganza) en los cines. Fui a verla y poco después de una hora y media salí del cine con esa sensación de placer culpable, por haber disfrutado como un crío con Liam Neeson soltando llaves imposibles y frases lapidarias. La escena del teléfono me sigue poniendo pitoso.

     Uy!! Esta no era, corcholis!!

Ahora!! Anda que no mola el numerito de Liam por teléfono....

Total, que por lo visto no fui ni el único que fui a verla y mucho menos al único que le gustó. Fue Venganza finalmente una de las pelis más celebradas del 2008. Hasta ahí vale, pero el productor francés y cuasi exdirector Luc Besson pensó que porqué no seguir explotando la gallina de los huevos de oro con ese tipo de cine europeo copiado del yanqui, y nos ha venido martirizando desde entonces con mojones anuales, donde incluimos por supuestamente las vergonzosas secuelas de Venganza. Así por haceros perder un poco más de vuestro tiempo, recuerdo los siguientes atentados al cine perpetrados por el Besson. Desde París con Amor, cinta del 2010, del director de Venganza. Aquí ya vemos que el director tocó techo con la anterior y aquí ejecuta estiércol puro. Mi crítica aquí. Colombiana es otra peli del 2011, esta hasta se puede ver; cuenta con Zoe Saldana y una historia de venganza más o menos atractiva, pero el director Olivier Megaton falla en todas sus pelis en lo mismo, las escenas de acción, y eso en una peli de acción….  Pues resulta que el tal Megaton es el director que ejecuta junto al Besson productor las chorrisecuelas de Venganza y las secuelas de Transporter, las cuales metemos en este saco, con crítica inluida aquí. El tan lamentable círculo se cierra en 2014. Por un lado Besson decide torturarnos con 3 días para matar, donde lo mejor está en su actor protagonista, Kevin Costner, pero lo malo está en lo demás, empezando por su director McG, que por lo que se ve a los productores no les gustó su Terminator Salvation y lo han mandado a criar malvas… Y Besson no contento con solo ofrecernos una historia este año pasado, decide no sólo guionizar y producir otra para verano, sino que además vuelve a la dirección para hacer Lucy con Scarlett Johansson. Digamos que no es mucho mejor que todo lo anterior, pero sale Scarlett y Morgan Freeman. Algo es algo. Todo esto por el éxito de Venganza… 

                Liam Neeson sin embargo, desde aquel éxito en 2008, a excepción de las secuelas si ha sabido elegir bien. Se ha consolidado como estrella de acción desde entonces y nos ha dejado muy buenas películas como las que dirige el español Jaume Collet-Serra, una es Sin identidad en 2011, muy entretenida; después en 2013 Non –stop (Sin escalas) también entretenida para acabar protagonizado la última del director español Una noche para sobrevivir con estreno para el 17 de abril y con un extraordinario reparto.

Neeson que ha anunciado su fin como action star ha sabido reciclarse, regalándonos en estos siete años personajes al límite. Yo me quedo con el Bryan Mills de la primera Venganza, caricaturizado hasta el extremo en sus malas secuelas.

RELATOS SALVAJES (2014)

Extraordinaria cinta la que proponemos hoy en el Blog. La dejé escapar en el cine por desgana y desconocimiento de la sinopsis. Craso error. Estamos ante una de las mejores películas del 2014. Es una película argentina que se divide en 6 relatos cortos. Historias independientes con un nexo común, y es cuando la cordura da paso  a la locura. Dicho así queda cutre por lo que si no la habéis visto, os la recomiendo. Yo me quedo con la de Leonardo Sbaraglia y su Audi, y por supuesto con la historia de la boda salvaje. Las demás tampoco tienen desperdicio. También destacar la banda sonora del oscarizado Gustavo Santaolalla. Enorme. Compositor que redescubrí con el videojuego The Last of Us donde compuso una música redonda.

Nota del Filme: 8,5 de 10.