HATFIELDS & McCOYS (2012) 2º PARTE

Se veía venir que la historia de estas dos familias enfrentadas no daba para mucho más, así que asistimos en este segundo y penúltimo capítulo a una ensalada de tiros que resulta indigesta por empacho. Mueren tantos por uno y otro bando que uno se pregunta cuando se acabará la familia porque salen Hatfields y McCoys hasta debajo de las piedras. No se puede reprochar desde luego el buen hacer de Kevin Costner sin duda alguna el referente del western hoy día, si no han visto sus incursiones en el género están perdiendo el tiempo. Kevin Reynolds el director, va en piloto automático, y el guión ya muestra las carencias de una historia tan trillada como la lucha de clanes o familias. No obstante se deja ver por eso de la acción. Para pasar el rato. Esperaba más.

Nota del 2º capítulo: 6,5 de 10.

HATFIELDS & McCOYS (2012) 1º PARTE

Miniserie de seis horas de duración que está dividida en formato de tres episodios de hora y media cada uno. Supone volver a ver juntos de nuevo a dos Kevin, Reynolds (director) y Costner (actor y productor), antaño amigos, una amistad rota en el atolón de Waterworld, filme que le costó al buen director alejarse de las grandes superproducciones en particular y casi del cine en general.

Ambientada tras la guerra de secesión americana este primer capítulo muestra a Hatfield (Costner) desertando del ejército confederado. Su amigo McCoy, interpretado por Paxton, no se lo perdonará y cuando vuelve a su casa comienzan una serie de rencillas entre ambas familias. Así el primer capítulo se nos muestra las diferentes situaciones que llevan al enfrentamiento entre ambos clanes con alguna muerte incluida. Sobresale del reparto en un papel de momento secundario el gran Tom Berenger como miembro de los Hatfields.

El regreso de Reynolds a la dirección no llama tanto la atención por la forma sino por el contenido; con una muy  buena puesta en escena. Los dos actores están muy bien sobre todo Costner todo un crack en esto del western.

En definitiva y tras el cliffhanger con el que acaba el primer capítulo esperemos que la serie mantenga el tipo.

PD: Está basada en hechos reales.

Nota del 1º capítulo: 7,5 de 10.

Homenaje a Tony Scott (II) IMPARABLE (2010)

 

Último filme dirigido por el recientemente fallecido Tony Scott. Película de hora y media de duración, en la que el protagonista es un tren sin conductor lleno de cargamento tóxico y que va directo a empotrarse en una pequeña población de Pensylvania. Dos trabajadores de los ferrocarriles serán los involuntarios héroes.

Estilo 100% videoclipero y música estridente, todo marca de la casa, made in Scott.

Es una cinta pachanguera para echar la tarde, muy entretenida, siendo ese el cometido. Tiene el aliciente del "basado en hechos reales", para los morbosos.

Nota del Filme: 5,5 de 10.

Homenaje a Tony Scott (I): ENÉMIGO PÚBLICO (1998)

Estamos sin duda alguna ante una de mis cintas preferidas del bueno de Tony. Estaría en mi Top Five de pelis dirigidas por este cineasta. Acción, mafiosos, espionaje e intrigas políticas, todo metido a cascoporro en una cinta que supera las dos horas pero que aun así se hace bastante amena y divertida. La tenía olvidada y al revisionarla le he visto que ha sido influenciable en la serie Person of Interest, donde la privacidad de las personas es vulnerada por el gobierno, tanto en la peli como en la susodicha serie.

Cuando los malos (agentes de la Agencia de la Seguridad Nacional) sospechan que el prota, un prestigioso abogado interpretado por el Beleriano Will Smith, posee una cinta de video con un importante secreto, deciden colocarle microchips, parabólicas y micrófonos hasta en el culo.  

La película tiene una acción espectacular made in Scott y una música muy típica de sus películas que le viene como anillo al dedo. Destacar el plantel de actores del que dispone la cinta, además de los dos cabezas de cartel, el nombrado Smith y Gene Hackman, aparecen clásicos como Jon Voight, Tom Sizemore haciendo de un capo de la mafia (importante en el desenlace de la película), Jason Lee ( más conocido por ser Earl en Me llamo Earl) o Gabriel Byrne en un escueto papel.

En definitiva una película palomitera 110% dirigida muy solventemente por uno que entendía del tema.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

Homenaje a Tony Scott

 El 19 de agosto de 2012 fallecía el director inglés Tony Scott. Desde este chungo blog, se le homenajeará como es debido, ya que siempre ha sido santo de mi devoción. Así se criticarán sus películas aleatoriamente, según el orden en que las mismas sean visionadas. Pasen, lean y comenten...

BRONSON (2009)

Volvemos al Blog con una película ciertamente extraña que trata sobre un adicto a la violencia. Basada en hechos reales, trata sobre la vida de Michael Peterson, alias Charles Bronson, recluso desde joven, de hecho el personaje a día de hoy sigue en la cárcel, suponiendo un total de 38 años de reclusión.  Comparada a menudo con La Naranja Mecánica (y no sin razón) el filme nos muestra a un ser que solo se entiende mediante el lenguaje de la violencia. La película supone además una abierta crítica al sistema penitenciario. Pero no nos engañemos es un filme de calidad bastante discreta en la que destaca ante todo la soberbia interpretación de Tom Hardy, un actor a seguir, próximo villano en la película que cierra la trilogía del Batman de Nolan. El director es el de la reciente Drive, y se nota por el uso de la música techno. A destacar el tema de It´s a sin de Pet Shop Boys.

Curioso que a tenor del lanzamiento del filme en el 2009 surgió un movimiento social que pedía la liberación del preso que ha pisado más de 120 prisiones. Como muestra de esta presión social, os dejo un enlace de feisbu. 

 http://www.facebook.com/pages/free-charles-bronson-michael-peterson/261959821545

Nota del Filme: 5 de 10.

IN TIME (2011)

No corren buenos tiempos para el cine en general y la ciencia ficción en particular. El regreso de Andrew Niccol al género tras la magistral Gattaca hacía que esta In time resultase muy esperada, y vaya con el chasco que me he llevado. Es una película bastante mediocre, se va desinflando por cada minuto que pasa pese a contar con una premisa muy atractiva aparentemente, como ya pasase en la comentada Gattaca. Volvemos a una sociedad distópica en la que se produce una manipulación genética que acaba con el envejecimiento, lo que produce un cambio en el orden económico mundial por el cual, el tiempo sustituye al dinero, pudiendo uno vivir eternamente siempre que tenga tiempo. Como decía premisa atractiva que se viene abajo tras pasar unos 20 minutos muy interesantes. A partir de entonces típica y tópica hasta el hastío. El reparto tampoco ayuda en demasía, un Timberlake que cumple a duras penas y una compañera bastante sosilla, la actriz Amanda Seyfried. La presencia del “espantapájaros” Cillian Murphy no soluciona el error de casting. Mejor está la música que firma Craig Amstrong, que no es poco. Como no todo va a ser malo, he de reconocer que me ha gustado bastante como está ambientada la película, como se nos muestra este mundo en general, es algo que el director Niccol sabe hacer muy bien.

En definitiva una cinta regulera más que pasa a engrosar la lista de títulos de ciencia ficción que no serán recordados. Prefiero mil veces La Isla, de Michael Bay. Pero si quieren una recomendación del género reciente, no lo duden, Hijos de los hombres, eso si que es bocato di cardinale. 

Nota del Filme: 5,5 de 10.

EL NÚCLEO (2003)

Tufillo a telefilme barato es lo que desprende este filme con gran reparto, pero con una penosa dirección y unos peores efectos especiales (películas de los 50 y 60 se ven mejor hechas hoy día).

La tierra, un día deja de rotar, por lo que mandan a un equipo al núcleo de la tierra para que le den un empujoncito al planeta y vuelva a rotar. No me importa lo inverosímil de la historia lo que me jode es la ineptitud con la que está contada. Me gustan este tipo de pelis generalmente pero esto es de lo peor que me he encontrado en mucho tiempo. Hay una escena en la que tres tripulantes de la nave se juegan con palillos quien va a morir por accionar el dichoso botón, esta escena está calcada de un filme de la misma temática, Armageddon. Na de ná.

Nota del Filme: 2 de 10.

HEAT (1995)

Obra maestra del género, sin contemplaciones lo afirmo. Michael Mann, director al que siempre hay que estar atento con cada nuevo proyecto que saca, realizó en 1995 su mejor película con un reparto estelar. De Niro y Al Pacino acompañados por una terna de secundarios en estado de gracia: Kilmer, Sizemore, Portman, Jon Voight, Asley Judd, Machete, etc.

Maestría narrativa, (no se si es lo más correcto que se puede decir de un filme que llega a los 160 minutejos) y una gran labor de dirección es lo que encontraremos en un filme de polis y ladrones que presenta quizás la mejor escena de atraco a un banco y posterior tiroteo jamás filmada.

A recomendar de Michael Mann: El Dilema, Collateral, Alí y Enemigos Públicos (una joya vilipendiada injustamente).

PD: Gran sketch de José Mota

Nota del Filme: 10 de 10