De visión obligada. Esta película está para mi entre las cinco mejores que se han producido ( y he visto, of course) desde el 2000 hasta hoy. Dirige David Fincher, Seven o El club de la lucha. La película gira en torno a la investigación que se produce durante varios años para averiguar quien se esconde bajo el pseudónimo de Zodiac, un asesino en serie que trae en jaque a la policía de San Francisco. Basado en hechos reales, sobre todo en el libro de un dibujante del periódico Chronicle de San Francisco, Robert Graysmith que llega a obsesionarse con el caso. Dos horas y media, por el que van pasando varios sospechosos y las pesquisas van avanzando muy lentamente a lo largo de los años, en el quizás mejor guión de los últimos años. Imprescindible.
A destacar la escena en la que el policía asiste al cine a ver Harry el sucio, basada en el caso que está investigando.
Postdata: Os dejo con un documental del asesino del Zodiaco.
Para empezar una crítica negativa. Iba a decir sobre la película que para mi gusto no tiene nada negativo, pero mentiría al haber puesto el cartel. Que cosa más fea y típica.
Robert de Niro dirige su ópera prima con mano firme, yo que no entiendo mucho de cine opino que esto es una obra maestra. Personajes de primera, buenas situaciones y un excelente drama. Basada en una historia de Chazz Palmintieri que se reserva un papel bastante jugoso como es el de Sonny, el mafioso de la esquina del Bronx. El gran protagonista es el jóven Calogero, hijo de un conductor de auttobus, que siente auténtica devoción por Sonny, jefe del crimen organizado en el Bronx. El protagonista vivirá a caballo entre sus dos familias, la de sangre, y la de Sonny, el Ballena, el Tupé, el Susurros y demás personajes que componen la banda de Sonny. Otra de las grandes bazas en las que se apoya el filme son las canciones. Imresionante banda sonora.
En definitiva, una de las últimas grandes películas sobre el crimen organizado (con un gran trasfondo familiar) que realiza Hollywood. Se harían más, pero no con este aroma a gran cine.
Muy buena película. La recomiendo. No quiero destripar mucho. El protagonista, Joaquin Phoenix, para un servidor el mejor actor en estos momentos, es un hombre recien separado en un futuro no muy lejano. Al poco tiempo comienza a tener una relación íntima con Samantha, su O. S. es decir su Sistema Operativo. Hasta ahí podemos decir. En la versión original la voz de Samantha es la de Scarlett Johansson.
Había leído que Her habla de la soledad, pero para mí más que de la soledad Her viene hablar de la desocialización. Nada más que hay que ver esas escenas en las que se ve la gente ensimismadas con sus O. S. en plena calle; extrapolable a la realidad con la gente caminando absorbidos con sus celulares y sus wasaps obviando al que tiene al lado. Muy buena.
El cine con temática religiosa vuelve a ponerse de moda en Hollywood. Si el año pasado llegó a la pequeña pantalla la miniserie La Biblia, en este 2014 nos llega este Noé y Exodus de Ridley Scott a finales de año.
La que nos ocupa es una superproducción que se va a los 125 millones de presupuesto y después de haberla visto no se muy bien a donde han sido destinados. Pero vayamos a lo que nos interesa a la calidad del filme. Con una introducción en la que se nos cuenta el Génesis, uno parece que está viendo algo sacado de la mente de Tolkien al ver a los gigantes de piedra. La historia de un Dios cabreado que condena a la humanidad y exige a Noé que fabrique un Arca con parejas de toda la fauna es archiconocida. Pero si salen gigantes de piedra mejor que mejor. La película está dirigida por Darren Aronofsky, realizador de Pi, Réquiem por un sueño, La fuente de la vida , El luchador y Cisne Negro. Noé es de todas ellas la más fallida, plana e impersonal de las que ha hecho hasta el momento. Clint Mansell le vuelve a acompañar en la música. Cumple. En cuanto al reparto, sobresale Russell Crowe como el orondo Noé, dejando el guionista unos papeles muy planos para Jennifer Connely y Emma Watson. Una lástima.
En defintiva una cinta que cumple pero no destaca, que gusta pero no apasiona. El 2014 está dando en general pocas satisfacción cinéfila. En un hundimiento, no metería a esta película en mi arca...
Regresamos al blog analizando y
comparando dos thrillers que se rodaron con poco tiempo de diferencia y que a
juicio de este cutrebloguero tienen varias similitudes. Hablamos de Seven (1995) y
Sospechosos Habituales (1995). He visto en la red que en dicha similitud meten
a El silencio de los corderos (1991). Yo en este caso la omito porque creo que
es la pionera de este nuevo, digamos, tipo de thriller y sin la primera no
existirían estas dos. Si El silencio de los corderos adapta la célebre novela
de Thomas Harris, nuestras dos películas son guiones originales, Seven está
guionizada por Andrew Kevin Walker y dirigida por David Fincher. Sospechosos Habituales
fue guión de Christopher McQarrie con la dirección del especialista en mutantes
Bryan Singer. Es ésta última la que se llevó el oscar a mejor actor secundario
(Kevin Spacey) y mejor guión original. Seven en esa misma gala estuvo nominada
a mejor montaje. Destacar que Spacey con un papel relevante en ambos filmes
ganó el National Board of Review al mejor
actor de reparto y el Círculo de críticos de nueva York le otorgó también el mejor
actor de reparto por Seven. Por Sospechosos Habituales Spacey ganó el National Board of Review: al mejoractor secundario, el Círculo de críticos de
Nueva York lo nombrómejor actor
secundario y el Critics' Choice Awards hizo lo mismo. Como vemos fue el año del
amigo Kevin. Pasemos a sus respectivas críticas.
Seven (1995)
En un primer momento, nadie de los involucrados en el filme pensaría que su
película fuese a llegar a ser catalogada como obra maestra y cine de culto a posteriori. De
lo primero se podrá debatir pero está claro que es de lo mejor que hay respecto
al género de los serial-killers. A Davin Fincher quizás el mejor director de su
generación, le tocó la lotería ese año en forma de guión. Venía de sufrir la
tiranía de una gran productora en Alien 3, por lo que su siguiente filme era a
un vida o muerte. Tener en sus filas al mediocre (por aquella época) pero
afamado actor Brad Pitt no suponían los mejores augurios. Pero voilá, resulta
que tenemos una de las mejores películas de los últimos veinte años y una gran
interpretación de Pitt. Fincher y Pitt volverían a repetir juntos pero eso es
otra historia.
A estas alturas hablar de esta película es no decir nada nuevo. Dos
detectivesde caracteres opuestos (el
otro es Morgan Freeman) investigan una serie de crímenes con algo en común, los
pecados capitales y la obra de Dante. Un asesino en serie mata a gente
otorgando un pecado capital a su víctima. Así tenemos por ejemplo al orondo,
que se le juzga y se le castiga con el pecado de la gula, tenemos la avaricia
representada en un abogado que se aprovechaba de su cargo liberando malechores,
así hasta completar el círculo.Y aquí
está la gracia del asunto, en los dos últimos pecados, la envidia y la ira,
para ello, John Doe, el asesino, se presentará ante los dos detectives y les
llevará a sus dos últimas víctimas. Los últimos veinte minutos del cine, desde
que Spacey, monta en el coche, son ya historia del cine.
De la película hay que destacar el trabajo actoral del trío protagonista,
la espectacular dirección de Fincher que otorga a la película una espectacular
ambientación, con una ciudad gris y lluviosa. Amén de una música que te mete de
lleno en la historia. A destacar también los créditos de todas las películas de
David Fincher. Espectaculares. Sin duda alguna una de mis cintas preferidas.
Nota del Filme: 10/10
Sospechosos Habituales (1995)
Dirigida por Bryan Singer, realizador del que se esperaba más y sólo la
saga de los mutantes le ha salvado de caer en el olvido. En la cinta que nos
ocupa, realiza un gran trabajo junto al guionista McQuarrie, aunque quizás
estamos ante un filme muy tramposo al servicio de una hábil historia que juega
con el espectador. Recién visionada y sabiendo del “giro final”, he de decir
que no se resiente el revisionado, ya que presenta una historia de maleantes y
de perdedores muy interesante. Esto unido al elenco de actores (Benicio del
Toro, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, o el citado Spacey) hacen que sus 100
minutos pasen en un suspiro. La historia: Cinco ladrones son citados para una
rueda de reconocimiento. En la cárcel entablan una amistad que les hace unirse
para dar un golpe. La trama se va complicando con la aparición de un personaje
malvado Kaiser Sozé, al que algunos consideran una leyenda del mal. Magnífico
trabajo de Kevin Spacey que es el que nos va contando la historia con saltos
narrativos desde su punto de vista, La secuencia en la que sale de comisaría
también muy interesante, aunque no tan impactante como el final de Seven. El
papel de Spacey en esta película recuerda mucho (al menos a mí) al de Edward Norton
en Las dos caras de la verdad (1996).
En definitiva dos muy buenas películas, Seven con el serial-killer más
emblemático del cine y Sospechosos Habituales con ese giro final que te hace
plantear que toda la trama era una posible mentira al espectador. En ambos
casos Kevin Spacey es el absoluto protagonista. Su mejor año sin duda alguna.
Muy interesante película la que acabo de visionar, de lo mejor del año pasado. Dirigida por Ron Howard, es un biopic que cuenta con gran habilidad narrativa (esto se lo debemos a Peter Morgan, el guiniosta) el duelo que se vivió en 1976 en las pistas de todo el mundo de Fórmula 1 entre Niki Lauda y James Hunt. El primero un perfeccionista, amante del motor, el segundo un guaperas que vive al límite asi que ¿qué mejor que montarse en un bólido? Está protagonizada por Thor y Daniel Bruhl (con dos puntos en la u, que no me sale).
Lo dicho una película para no perderse aunque no seas amante del mundo del motor. Esta muy bien realizada y cuenta además con la banda sonora de Hans Zimmer que realiza aquí una gran labor. Aunque prefiero poner un clásico que suena en la peli.
