NOÉ (2014)

        El cine con temática religiosa vuelve a ponerse de moda en Hollywood. Si el año pasado llegó a la pequeña pantalla la miniserie La Biblia, en este 2014 nos llega este Noé y Exodus de Ridley Scott a finales de año.

       La que nos ocupa es una superproducción que se va a los 125 millones de presupuesto y después de haberla visto no se muy bien a donde han sido destinados. Pero vayamos a lo que nos interesa a la calidad del filme. Con una introducción en la que se nos cuenta el Génesis, uno parece que está viendo algo sacado de la mente de Tolkien al ver a los gigantes de piedra. La historia de un Dios cabreado que condena a la humanidad y exige a Noé que fabrique un Arca con parejas de toda la fauna es archiconocida. Pero si salen gigantes de piedra mejor que mejor. La película está dirigida por Darren Aronofsky, realizador de Pi, Réquiem por un sueño, La fuente de la vida , El luchador y Cisne Negro. Noé es de todas ellas la más fallida, plana e impersonal de las que ha hecho hasta el momento. Clint Mansell le vuelve a acompañar en la música. Cumple. En cuanto al reparto, sobresale Russell Crowe como el orondo Noé, dejando el guionista unos papeles muy planos para Jennifer Connely y Emma Watson. Una lástima. 

         En defintiva una cinta que cumple pero no destaca, que gusta pero no apasiona.  El 2014 está dando en general pocas satisfacción cinéfila. En un hundimiento, no metería a esta película en mi arca...

Nota del Filme: 6 de 10.

EL LLANERO SOLITARIO (2013)

Tras dar el coñazo con los piratas, el trío Depp, Verbinski y Bruckheimer se lanzan ahora al western, mi género favorito, y que en su regreso a los cines a lo grande desde Sin Perdón, el género va dando tumbos en cuanto a calidad. Dios salve a Django Unchained!!  La propuesta del trío lalala ha sido jugársela con un clásico, El Llanero Solitario, resultando el filme un rato a veces entretenido y otro un tostonazo, la manía de durar 150 minutos.  Pero la gran sorpresa del filme radica en que pese a que se trata de una peli producida por la Disney, resulta que estamos ante un western oscuro y violento, con alguna chispa de humor. Johnny Depp en el papel de Toro, un indio que busca venganza, papel que es verdad que recuerda a otros interpretados por él como el pirata o el sombrerero loco. Y en la música tenemos al sempiterno e inefable Zimmer, que con tanto trabajo en el 2013, decide poner aquí el piloto automático. 

En definitiva, la película no es la mierda que vaticinaban pero desde luego es una bofetada al western en toda regla tras la maravillosa Django Unchained del pasado año.

Para hacer homenajes o comedias de western que se fijen en Regreso al Futuro III por favor.

 

Nota del filme: 5 de 10. 

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011)

Muy buena película del director Rupert Wyatt. Lo que en un principio parecía imposible que era contar, con cierto interés para el espectador, el origen de la historia del planeta de los simios, se ha conseguido, al menos para mi, con una calidad bastante superior a la media de las producciones americanas que nos han llegado este año.

Una empresa farmacéutica trabaja con monos para buscar una cura para el alzheimer, Will (James Franco) se lo toma como algo personal ya que su padre padece dicha enfermedad. Cuando inoculan el virus benigno al chimpancé, este comienza a desarrollar una inteligencia fuera de lo normal.  Will “adopta” a Cesar, un primate recién nacido, que debido a los ensayos está experimentando esa inteligencia. Pero el ALZ 112, nombre del virus, resulta que falla con el tiempo.

Este es el principio de una historia que sin duda te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos, con una primera parte del filme  donde se desarrolla la relación de Will con Cesar, sin duda lo mejor de la película para quien esto escribe. Esa inteligencia que Cesar adquiere por el virus ALZ 112, le hace ver como su especie es maltratada, bien mediante los zoos o en los experimentos clínicos donde son utilizados como meros conejillos de indias, lo que hará que albergue una desconfianza hacia los humanos, desembocando en una segunda parte del filme donde se produce la rebelión de Cesar y los simios. He de decir que me ha gustado mucho como se refleja en la película la futura dominación del mono sobre el hombre en el planeta, pero no digo más nada respecto al tema. También me ha gustado como el director logra que el espectador empatice con Cesar, así cuando éste se rebele no podemos sino comprenderle y sentir que está haciendo lo correcto para con su especie.

A destacar los efectos visuales, son simios creados por ordenador creo que al estilo Avatar, y la verdad es que son muchos mejores que los que hizo Tim Burton hace unos 10 años. Las expresiones de los simios, sus formas de actuar están perfectamente ejecutadas. También destacar la partitura de Patrick Doyle, sin duda alguna a la altura del filme.

En definitiva una de las películas a destacar del 2011.

Nota del Filme: 8 de 10.

13 ASESINOS (2010)

Siempre me ha fascinado lo relacionado con los samuráis por su estricto código de honor. Siempre he pensado que si a una persona lo despojan del honor, lo dejan sin nada. Es lo que sucede con los samuráis, se rigen por ese estricto código, que era el bushido, y por él se deben a su señor.Hecha esta cutre-reflexión pasemos a la película en cuestión.

El argumento gira en torno al ascenso de Naritsugu al poder, este noble es un asesino y sanguinario vicioso, disfruta torturando y matando a los más débiles. Esto supone un serio problema para el oficial Sir Dou que recurre al samurai Shimada para que acabe con Naritsugu. Shimada aceptará y seleccionará un selecto grupo de samuráis.

La cinta tiene dos partes bien diferenciadas, la primera hora se centra en Naritsugu y su fascistoide  comportamiento, además de la selección del grupo para poner fin a su vida por parte de Shimada. La segunda hora se centra en la cruenta batalla que los 13 samuráis mantendrán con la guardia de Naritsugu compuesta por.... ¡¡200 hombres!! Ni que decir tiene que ambas partes están igualmente entretenidas, gracias a que se sustenta sobre una muy buena historia de lealtad y honor.

Destacar las escenas de acción, que ocupan la segunda mitad de metraje, muy bien montadas y coreografiadas espectacularmente. Resaltar por otro lado lo gore que es la película.

En definitiva una muy buena película de samuráis.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

ALATRISTE (2006)

Debo ser un bicho raro porque la verdad es que me encanta esta película. Entiendo la cantidad de errores que tiene, la nula calidad del guión y el escaso desarrollo de la mayoría de los personajes, pero pardiez, me encanta la saga en la que está basada el filme y verlo trasladado en cine me ha convencido, quizás porque Viggo Mortensen hace suyo el personaje, quizás por esa excelente fotografía que hace que parezca que estamos ante un cuadro del mismísimo Velázquez (que se yo que ni entiendo de fotografía ni de pintura, pero me daba esa sensación). Quizás me haya gustado por la ambientación de esa España de los Austrias de tabernas lúgubres y callejones malditos. Y quizás por ver a Quevedo en movimiento. También puede ser que me gustase por esa España imperial que guerreaba por casi todo el orbe conocido, con esa gran escena de las trincheras de Breda.

Se considera que el gran fallo de la película es la condensación de cinco novelas en un filme de 140 minutos, dando lugar a una serie de episodios cortos e inconexos entre sí. No seré yo el que lo niegue, pero es que detrás de ese fallo veo otros aciertos. El episodio en el que le dicen que cambie de montura porque María de Castro está ocupada me parece magnífico. El duelo que tiene Alatriste contra Malatesta en el que el primero sale herido de muerte, soberbio. El episodio en Breda es dantesco, soldados harapientos luchando en la otra parte del mundo sin ver la paga en un año, aparentemente desnutridos y con la moral dañada; la grandeza de la España de los Austrias...

Pero no todo va a ser bondad con la película más vilipendiada del cine español reciente. Lamentable la elección de Blanca Portillo como Bocanegra, el chaval que hace de Iñigo Balboa es horroroso, y toda su historia me parece lo peor de la película. Lo mismo vale para Angélica de Alquezar. Y por supuesto lo peor de lo peor, la música de semana santa que sale al final del filme, sin comentarios.

No obstante, hablando de música, Roque Baños realiza para el que esto escribe una banda sonora bastante buena.

Dejo enlace de una crítica de Pérez-Reverte sobre el filme (super objetiva,jejee)

http://xlsemanal.finanzas.com/web/firma.php?id_firma=3030&id_edicion=1287

Video con impresiones del niño alemán sobre el filme.

Santi Moreno posando para Pepe León

Nota del Filme: 8 de 10.

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE (1993)

Película cómica de acción vilipendiada en su día por crítica y público, injustamente a todas luces. Estamos sin duda ante una muy entretenida película que se toma el género de acción a cachondeo. Aquí, el director, Mctiernan, uno de los mejores en el género, y el actor, Schwarzenegger, sin duda el mejor en lo suyo, no dudan en reírse de su propio trabajo.

La película gira en torno a una historia muy simple. Un niño fascinado por el cine de acción acude ansioso al cine a ver la última de Chuache, Jack Slater IV. En medio de esto se cruza una entrada de cine mágica, creada en su momento por el mago Houdini y voilá, el niño entra en la película y conoce al gran poli Slater.

Cine dentro de cine, no es la primera vez que se hace, pero es distraída y se pasa un buen rato.

A destacar sin duda alguna su excelente banda sonora que cuenta con la participación de grandes grupos como Megadeth, Aerosmith,  Def Leppard, Alice In Chians, Tesla o AC/DC  con ese video “Big Gun”, donde salía  Arnold .
 

Temas :

01. AC/DC Big Gun
02. ALICE IN CHAINS What the Hell Have I
03. MEGADETH Angry Again
04. QUEENSRYCHE Real World
05. DEF LEPPARD Two Steps Behind
06. ANTHRAX Poison My Eyes
07. AEROSMITH Dream On
08. ALICE IN CHAINS A Little Bitter
09. CYPRESS HILL Cock the Hammer
10. FISHBONE Swim
11. TESLA Last Action Hero
12. MICHAEL KAMEN BUCKETHEAD Jack and the Ripper

Nota del Filme: 7,5 de 10.

THOR (2011)

Marvel Studios comienza su andadura en el cine con Iron Man (2008), a esta le sigue el mismo año El Increíble Hulk, y posteriormente la segunda de Iron Man, en 2010. Todas ellas con pequeñas interconexiones, siendo Nick Furia, agente de Shield, el nexo de unión, haciendo pequeñas apariciones estelares en cada una de ellas. La última película en producir Marvel Studios es Thor, visionada por un servidor recientemente. Una discreta película de superhéroes que asegura un mínimo entretenimiento. Lo malo es que ves una de estas y ya las has visto todas, ya que están regidas por el mismo patrón, dando igual, al menos para mi, quien dirija el filme. Todas estas películas junto a la del Capitán América, desembocarán en la hiperpalomitera Los Vengadores, en verano de 2012.

Precisamente Thor en sus primeros veinte minutos parecía salirse del patrón comentado antes, con unas escenas en Asgard muy entretenidas y repletas de acción (aunque hay escenas bastantes oscuras y no se ve bien). Finalmente hacia el primer tercio del film Thor es desterrado de allí por su propio padre, Odín (Anthony Hopkins en un papel que se toma más en serio de lo que en un principio se podría presuponer). Exiliado en la tierra asistimos a la parte más pesada del filme. Típico desarrollo donde el protagonista, venido a menos, conoce a una bella muchacha, Natalie Portman, con la cual compartirá los momentos más anodinos de la película. En sus últimos 20 minutos el superhéroe volverá a la acción con algunas escenas interesantes.

Dirigida por Kenneth Branagh, crítica y público esperaba que el realizador le imprimiese su sello personal, pero ciertamente todo esto es absurdo en una película producida por la Marvel Studios, que lo único que busca es un blockbuster veraniego que sirva de prólogo a Los Vengadores.

En definitiva una película superior a Iron Man 2 y la Hulk de Norton pero inferior a la de Iron Man. Entretenida, visualmente llamativa las escenas que transcurren en Asgard, pero totalmente predecible.

PD: Estoy cansado de esas tontas escenas postcréditos, que malas...

PD 2: Ups, me equivoqué de trailer...

Nota del Filme: 6 de 10.

LA LEGIÓN DEL ÁGUILA (2011)

Menuda decepción me he llevado con esta película. Esperaba sinceramente un filme de romanos entretenido, de acción y con mucho vestuario. Nada. Una patochada de película, y es una lástima viniendo del director que viene, Kevin Macdonald, realizador de El último rey de Escocia, o la muy recomendable La sombra del poder, de Russell Crowe (que me gustó esta peli).

La película que nos concierne falla sobre todo en la historia que cuenta y en los topicazos en los que cae. Un centurión que lleva el lastre de un apellido manchado por la pérdida del Águila, decide limpiar su honor marchando con su esclavo en búsqueda del estandarte, perdido dos décadas atrás.

En definitiva otra película más del montón.

Nota del Filme: 4,5 de 10.

127 HORAS (2010)

Basada en hechos reales, cuenta la historia de supervivencia  de Aron Ralston, un escalador de montañas que sufre un fatal accidente que le mantendrá al filo de la muerte durante 127 horas.

El peso de la película recae sobre la soberbia interpretación de James Franco, alias “Duende Verde”, el cual llevaba tiempo mereciendo salir del rol secundario.

En su momento cuando 127 Hours salió al cine, fue comparada con Buried (Enterrado), protagonizada por Ryan Reynolds, por el hecho de que ambos personajes se encuentran solos en situaciones límites y en consecuencia cargan con el peso del filme. Quizás en la película que nos concierne se nota en demasía la labor de dirección. Detrás de las cámaras se encuentra Danny Boyle, director de la gran 28 días después o la sobrevalorada Slumdog Millonaire (reconozco que no he visto Trainspotting). Dicho realizador implanta su sello visual a la cinta, con un estilo a veces demasiado “videoclipero”, aspecto que no debe ser tomado de forma negativa, de hecho a un servidor le encanta y lo flipa con las pelis made in Tony Scott.

Otro aspecto a comentar es la célebre escena en que el personaje interpretado por Franco, (ejem), se autoinflige un daño extremo físico para poder sobrevivir; escena que ha provocado todo tipo de reacciones. Sin ser tampoco nada que no hayamos visto antes, mejor abstenerse gente de estómagos sensibles.

Por último le pondría un pero a la película, la BSO, no me ha parecido que fuera en sintonía con el drama al que estamos asistiendo.

 En definitiva, para el que suscribe esto 127 horas es una de las 10 mejores cintas del 2010.

Nota del Filme: 7 de 10.

ABYSS (1989)

Filme dirigido por James Cameron, realizador que siempre le ha gustado dirigir sus películas de forma ampulosa, sin escatimar gastos. He leído por ahí que esta película se convirtió en la más cara hasta la fecha, pero es que eso le volvió a pasar después con Terminator 2, Titanic y en 2009 con Avatar, esta última con un presupuestillo de 400 millones de dólares.
Al menos con las otras tres consiguió entretenerme, en este caso me he quedado patidifuso con el argumento, que incluye a unos tripulantes de una instalación petrolífera y unos extraterrestres. Ahora no voy a andarme con cuidado con la sinopsis que la peli tiene ya más años... Resulta que bajo el agua a tropecientos mil kilómetros habitan unos alienígenas que nos observan, y no están contentos. Guerras mundiales, bombas nucleares, etc. Todo esto hace que quieran castigarnos con un cacho ola de muchos metros de altura. Pero al final no pasa nada porque nos ha salvado el amor. Este es el final, antes ha habido mucha tensión bajo el agua, con buenos, muy buenos y malos malísimos. En definitiva, si antes no me había acercado a este filme era porque intuía que no me iba a gustar, y para colmo me he tragado la versión extendida, 162 minutejos... Eso si, Ed Harris es un pedazo de actor.



Nota del Filme: 5 de 10.

GLADIATOR (2000)

Aquí está la primera gran película del Blog, acabada de ser revisionada por enésima vez, en esta ocasión Blu-ray y sonido envolvente, todo un lujo y es que la ocasión lo merecía. Volvemos al peplum, un género que llegó incluso a acabar (o casi) con una productora, hablamos de la Cleopatra de Mankiewicz, una de las últimas grandes superproducciones del Hollywood clásico. Lo que decía, volver al género era complicado, nadie creía en una de romanos como nadie creyó en una del oeste en los 90 hasta que llegó William Munny. El proyecto llegó a un "acabado", Ridley Scott que no disfrutaba del beneplácito de crítica y público desde hacía ya casi una década con Thelma y Louise. El resto es historia con un elenco de actores soberbios, liderados por Crowe y Joaquin Phoenix, amen de Richard Harris y Oliver Reed, este último fallecido antes de terminar la filmación. La historia de un General que se convirtió en esclavo, del esclavo que se covirtió en Gladiador y el gladiador que desafió a un Imperio cautivó a todo el mundo.
Para el que suscribe esto, el filme es espectáculo puro, del cual no se veía en pantalla en años. Posee un buen ritmo, y grandes dosis de aventuras y acción.
Otro aspecto a destacar es la música, del genial compositor alemán Hans Zimmer, que había ganado un oscar en 1994 por la banda sonora original de El Rey León. Para mi el mejor compositor de los últimos diez años, y ésta perfectamente podría ser la mejor hasta la fecha. En definitiva, estamos ante un espectáculo visual y sonoro de los grandes, a disfrutarla toca.



Nota del Filme: 10 de 10.