MAD MAX: FURY ROAD (2015)

Nunca fui fan de la saga de Max Rockatansky, la primera pese a un par de escenas impactantes me aburre, están pasando cosas pero el ritmo de la película me ponía nervioso de lo torpe que me parecía. La segunda, me gusta y mucho, me parece una evolución de la saga, pero la tercera vuelve a los andares, no me gusta nada. La de 2015 toma como referencia la segunda y para mí la lleva a cotas más altas, al espectáculo palomitero como pocas veces ya se ve en el cine. George Miller el director de la trilogía original con setenta añazos a sus espaldas da una lección de cine, de cómo tiene que ser el espectáculo, a sabiendas que para ello va a sacrificar el guión, porque de eso en Mad Max: Fury Road apenas encontramos, quizás la frase más larga de Max sea –Saltaaaaaaaaaaa, pero Miller sabe lo que quiere hacer y aunque sacrifique a su personaje nos da quizás la mejor película de género en lo que llevamos de siglo. ¿Y qué hay de los actores en este meollo de persecuciones imposibles de dos horas? Pues aportan y mucho. Sobre todo una sublime Charlize Theron como la Imperator Furiosa, que es la autentica estrella de la película.

 Un personaje en busca de la redención y que huye de la ciudadela pese a las mínimas comodidades que se le presupone a su personaje. Huye de la ciudadela sabiendo que puede ser su final, al hacerlo con las cinco novias del líder Immortan Joe que espera un hijo sano de una de ellas. En el camino a la redención le acompaña sin quererlo Max, interpretado por Tom Hardy que en momentos hace brillar a un personaje que apenas habla, pero acciones heroícas y planes imposibles le hacen emerger como elemento clave de la misión. Respecto al diseño de la película, decir que es una maravilla ver esas escenas de coches, monster tracks, camiones y motos por el desierto zurrándose de lo lindo. Mención especial al salvaje que tienen tocando la guitarra en lo alto de un camión enorme rodeado de altavoces. Magnífico.

 ¿Y la banda sonora? De Junkie Xl o Tom Holkenborg, que realiza aquí su mejor trabajo, una música muy bien llevada a la película. Esperemos que su colaboración con Hans Zimmer para la segunda parte de Man of Steel, siga esa evolución.

 En definitiva estamos ante una pedazo de película, que sí, que apenas tiene historia, pero se suple en pos de un espectáculo como apenas vemos ya en el cine. Ovación para el señor Miller!!

Nota del Filme: 8,5 de 10.

INTERSTELLAR (2014)

La última película de Nolan hasta la fecha es un viaje sideral en todos los sentidos. Interstellar es una apuesta de los hermanos Nolan por la ficción científica. La premisa simple y ya nada original es la de un planeta Tierra en un futuro cercano que ya no da abasto y se está muriendo. Esto lo vemos al inicio. Tormentas de arena por doquier. Y sobre todo reflejado en la figura del padrazo Cooper (el antaño mediocrísimo y ahora mejor actor del mundo Matthew McConaughey) que se reconvierte de ingeniero y piloto de nave interestelar a agricultor de maíz. 

Un hallazgo de la hija de este hará ir a Cooper al escondite secreto de la NASA, donde lo esperan con los brazos abiertos para que sea el piloto de la nave que busque un nuevo planeta con recursos y habitabilidad. El viaje espaciotemporal será toda una odisea para la tripulación. Con agujeros de gusano y Gargantúa (agujero negro) como protagonistas; jugando con el tiempo y la relatividad, lo que ocasionará auténticos estragos emocionales en la tripulación En medio la aparición estelar de Matt Damon (con un personaje muy interesante) y dos planetas, el primero oceánico y con olas del tamaño de montañas y el segundo con nubes de hielo. No parecen desde luego muy cómodos y habitables…  

No es una montaña, no... Es una ola de envergadura.

Planeta helado... con pesada gravedad e incomodo para respirar

No parece que sea muy cómodo establecerse aquí...

 Por otra parte tenemos a Hans Zimmer nuevamente con Nolan, con quien suele elaborar sus mejores scores en los últimos años, como el caso de Origen o la trilogía del Caballero oscuro. 

Aquí Zimmer compone una extraordinaria banda sonora de toque intimista y minimalista. No hubiera sido una mala elección para el Oscar. Aunque si es cierto que en momentos suena demasiado a Philip Glass.

En definitiva una película que ha generado críticas enconadas y otras idolatradas. Lo que le suele pasar al director de Memento. Yo la he vuelto a ver en 1080 y es una gozada. Una película que a pesar de lo excesivo de su duración, la cual se alarga a las casi tres horas, se deja ver muy bien por el buen manejo del tempo narrativo.

Imprescindible.

Nota del Filme: 8,5 de 10.

PD: Para la crítica de Origen pinchar aquí.

HER (2013)

          Muy buena película. La recomiendo. No quiero destripar mucho. El protagonista, Joaquin Phoenix, para un servidor el mejor actor en estos momentos, es un hombre recien separado en un futuro no muy lejano. Al poco tiempo comienza a tener una relación íntima con Samantha, su O. S. es decir su Sistema Operativo. Hasta ahí podemos decir. En la versión original la voz de Samantha es la de Scarlett Johansson.
        Había leído que Her habla de la soledad, pero para mí más que de la soledad Her viene hablar de la desocialización. Nada más que hay que ver esas escenas en las que se ve la gente ensimismadas con sus O. S. en plena calle; extrapolable a la realidad con la gente caminando absorbidos con sus celulares y sus wasaps obviando al que tiene al lado. Muy buena. 

Nota del Filme 8 de 10.

MAN OF STEEL (2013)

Escribo esta entrada escuchando la banda sonora compuesta por el alemán Hans Zimmer para el filme. De entrada decir que se añora el tema principal de John Williams para las anteriores pelis del superhombre, pero había que partir de cero y que mejor elección que el infalible Zimmer.

Pasando a la película en si, y yendo al grano, es una cinta muy entretenida, con un buen ritmo y que no adolece de pesada pese a su metraje (135 minutejos, ya que pagamos 7 € por una entrada por lo menos echamos la tarde, jejeje). Se ha criticado mucho a la cinta siendo de los mismos guionistas de la trilogía del Caballero Oscuro, que carezca de la profundidad de dichas películas, lo cual me parece una memez, primero por quien está detrás de las cámaras, Zack Snyder, y segundo porque del tandem de guionistas David S. Goyer y Christopher Nolan he de decir que no me gusta el primero. Será un guionista de comics (reputado o  no) pero lo tengo calado en cine y tv. Acreditado como coguionista en Dark City y en la trilogía del Caballero Oscuro lo hace muy bien, pero ya cuando se desmarca y trabaja sólo es capaz de dejarnos "perlas" como las series de Flashforward o Da Vinci Demon´s, amen del peor juego que ha dado la saga Call of Duty, Black Ops II. Me he quedado a gusto.

Arranca la peli con un renovado y acertado acercamiento al planeta Krypton ( si bien es verdad que la estética recuerda a la de otras pelis como las nuevas de Star Wars, Avatar, o como bien dice Lolo a El quinto elemento). Los minutos de Krypton están repletos de acontecimientos, golpes de estado, nacimiento de un niño que cambiará la historia de dos planetas, etc. Son para mí muy espectaculares, y el duelo de Jor de la casa de El (con un muy convincente Russell Crowe) contra el General Zod (Michael Shannon, último descubrimiento de la HBO, poco puede aportar al villano de turno) de lo mejor del filme.

Después vemos al último hijo de Krypton dando vueltas por la tierra, adoptado por un matrimonio de Smallville, Kansas, los Kent (Diane Lane y Kevin Costner). También vemos muy buenas escenas en este tramo de la película, como la del colegio en la que a Kal-El, llamado Clark Kent en la Tierra, se nos muestra desvalido ante la aparición de los poderes en plena escuela.

Y el acto definitivo del filme es la aparición del exiliado kryptoniano General Zod en la Tierra, que dará casi una hora de auténticos supermamporros, unas superhostias que un servidor ve normal en unos personajes de estas características. Si Superman te pega, lo normal es que atravieses un par de rascacielos... De todas formas en esta parte del filme sobran muchos soldados y el pulpo ese que es un relleno bastante cutre ya visto en otros filmes como Matrix revolution o en la saga Transformers.

En definitiva, el Hombre de Acero ha cumplido las expectativas pero con algunos peros, como ciertas frases grandilocuentes y algunas irrisorias, y algunas escenas de acción que con la "hipervelocidad" (esto más que un defecto de Superman es del director) se ven confusas. Para un servidor la mejor película del superhombre realizada hasta la fecha.

Nota del Filme 7,5 de 10.

IN TIME (2011)

No corren buenos tiempos para el cine en general y la ciencia ficción en particular. El regreso de Andrew Niccol al género tras la magistral Gattaca hacía que esta In time resultase muy esperada, y vaya con el chasco que me he llevado. Es una película bastante mediocre, se va desinflando por cada minuto que pasa pese a contar con una premisa muy atractiva aparentemente, como ya pasase en la comentada Gattaca. Volvemos a una sociedad distópica en la que se produce una manipulación genética que acaba con el envejecimiento, lo que produce un cambio en el orden económico mundial por el cual, el tiempo sustituye al dinero, pudiendo uno vivir eternamente siempre que tenga tiempo. Como decía premisa atractiva que se viene abajo tras pasar unos 20 minutos muy interesantes. A partir de entonces típica y tópica hasta el hastío. El reparto tampoco ayuda en demasía, un Timberlake que cumple a duras penas y una compañera bastante sosilla, la actriz Amanda Seyfried. La presencia del “espantapájaros” Cillian Murphy no soluciona el error de casting. Mejor está la música que firma Craig Amstrong, que no es poco. Como no todo va a ser malo, he de reconocer que me ha gustado bastante como está ambientada la película, como se nos muestra este mundo en general, es algo que el director Niccol sabe hacer muy bien.

En definitiva una cinta regulera más que pasa a engrosar la lista de títulos de ciencia ficción que no serán recordados. Prefiero mil veces La Isla, de Michael Bay. Pero si quieren una recomendación del género reciente, no lo duden, Hijos de los hombres, eso si que es bocato di cardinale. 

Nota del Filme: 5,5 de 10.

EL NÚCLEO (2003)

Tufillo a telefilme barato es lo que desprende este filme con gran reparto, pero con una penosa dirección y unos peores efectos especiales (películas de los 50 y 60 se ven mejor hechas hoy día).

La tierra, un día deja de rotar, por lo que mandan a un equipo al núcleo de la tierra para que le den un empujoncito al planeta y vuelva a rotar. No me importa lo inverosímil de la historia lo que me jode es la ineptitud con la que está contada. Me gustan este tipo de pelis generalmente pero esto es de lo peor que me he encontrado en mucho tiempo. Hay una escena en la que tres tripulantes de la nave se juegan con palillos quien va a morir por accionar el dichoso botón, esta escena está calcada de un filme de la misma temática, Armageddon. Na de ná.

Nota del Filme: 2 de 10.

COWBOYS & ALIENS (2011)

Mediocrísima película que mezcla 2 géneros, western y ciencia ficción . Falla lo de siempre, una mala dirección y un guión pésimo, todo ello aunado a una tediosa duración que llega a los 135 minutejos, toma ya.  En definitiva una lástima porque el reparto con Daniel Craig y Harrison Ford de protas y con un elenco de secundarios la mar de llamativos merecía más calidad. El año 2011 en cuanto a cine comercial ha dejado bastante que desear, de este tipo de películas solo pide uno entretenimiento, a mitad de película estaba ya pensando en las musarañas. 

PD: Abajo cartel de la típica copia que realizan algunas productoras tiesas de los blockbusters veraniegos.

Nota del Filme: 4 de 10.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (2011)

Muy buena película del director Rupert Wyatt. Lo que en un principio parecía imposible que era contar, con cierto interés para el espectador, el origen de la historia del planeta de los simios, se ha conseguido, al menos para mi, con una calidad bastante superior a la media de las producciones americanas que nos han llegado este año.

Una empresa farmacéutica trabaja con monos para buscar una cura para el alzheimer, Will (James Franco) se lo toma como algo personal ya que su padre padece dicha enfermedad. Cuando inoculan el virus benigno al chimpancé, este comienza a desarrollar una inteligencia fuera de lo normal.  Will “adopta” a Cesar, un primate recién nacido, que debido a los ensayos está experimentando esa inteligencia. Pero el ALZ 112, nombre del virus, resulta que falla con el tiempo.

Este es el principio de una historia que sin duda te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos, con una primera parte del filme  donde se desarrolla la relación de Will con Cesar, sin duda lo mejor de la película para quien esto escribe. Esa inteligencia que Cesar adquiere por el virus ALZ 112, le hace ver como su especie es maltratada, bien mediante los zoos o en los experimentos clínicos donde son utilizados como meros conejillos de indias, lo que hará que albergue una desconfianza hacia los humanos, desembocando en una segunda parte del filme donde se produce la rebelión de Cesar y los simios. He de decir que me ha gustado mucho como se refleja en la película la futura dominación del mono sobre el hombre en el planeta, pero no digo más nada respecto al tema. También me ha gustado como el director logra que el espectador empatice con Cesar, así cuando éste se rebele no podemos sino comprenderle y sentir que está haciendo lo correcto para con su especie.

A destacar los efectos visuales, son simios creados por ordenador creo que al estilo Avatar, y la verdad es que son muchos mejores que los que hizo Tim Burton hace unos 10 años. Las expresiones de los simios, sus formas de actuar están perfectamente ejecutadas. También destacar la partitura de Patrick Doyle, sin duda alguna a la altura del filme.

En definitiva una de las películas a destacar del 2011.

Nota del Filme: 8 de 10.

MINORITY REPORT (2002)

Sin duda alguna una obra importante dentro del género fantástico. Basada en un relato corto de Philip K. Dick, cuenta con la dirección de Spielberg quizás el mejor director de cine habido y por haber. Es una cinta futurista donde la policía tiene un sistema por el cual puede evitar los crímenes antes de que se produzcan.

La película está protagonizada por un Tom Cruise en su mejor momento interpretativo, le acompañan el Rey Osric (Max Von Sydow), Samantha Morton y Colin Farell en un papel que Javier Bardem rechazó argumentando que su personaje nada más que hacía correr por los tejados.

La banda sonora está compuesta por un ciertamente gastado John Williams, que realiza una correcta obra.

Destacar el ritmo trepidante que tiene el filme que durando unos 135 minutos es de admirar, donde destacaría varias escenas como la inicial, la del cambio de ojos y la visita de las arañas y la del centro comercial donde Agatha, la personaje interpretada por Samantha Morton guía a Anderton (Cruise).

En definitiva una obra maestra y una de las mejores de este pedazo de director.

Nota del Filme: 10 de 10.

CÓDIGO FUENTE (2011)

 Película de ciencia ficción del realizador Duncan Jones quien convenció a crítica y público con la desconcertante Moon. En esta ocasión se lanza a lo comercial pero con un tufillo de grandilocuencia para mi parecer. Guión complejo y absurdo a la vez.

La película comienza con el capitán Colter Stevens despertando en un tren frente a una joven, de nombre Cristina. Pronto Colter descubre que está en el cuerpo de otra persona y que tiene ocho minutos para impedir un atentado en el tren. Gracias al Código Fuente tendrá la opción de volver varias veces a esos mismos ocho minutos para captar todos esos nimios detalles que le permitan dar con el terrorista. A partir de esta premisa, asistimos a una contrarreloj, trampas, personas que no son quienes parecen ser, etc. Y el protagonista, que cuando descubra que le sucede se planteará todo.

En definitiva, una cinta más sobre paradojas temporales, de una hora y media, lo que hace agradable su visionado. 

Si somos buenos y dejamos la racionalidad a un lado hasta podremos disfrutar de ella, como ha sido mi caso. Sino cuestionareis las mil y una absurdeces que hacen del guión un auténtico colador.

Los actores cumplen a secas, Jake Gyllenhaal, como el marine que se ve arratrado a cumplir con la misión y atormentado por su realidad, es sin duda alguna lo mejor de la película, aportando Michelle Monaghan su cara bonita y poco más. Destacar a Vera Farmiga como la confidente del estresado capitán Colter al otro lado del Código Fuente.

Nota del Filme: 6 de 10.

INVASIÓN A LA TIERRA (2011)

Asistimos a la enésima invasión de marcianos. Esta que nos concierne, no es la mejor para nada del género, pero ha supuesto al menos para mi una agradable sorpresa. En este caso los buenos son el cuerpo de Marines de los Estados Unidos con base en Los Ángeles. Tras una un poco tediosa introducción de los distintos protagonistas asistimos pronto  a un espectáculo pirotécnico, una auténtica ensalada de tiros y explosiones, ya hasta el final del filme. Se las gastan duro los marines...

En definitiva, un filme que no aporta en si nada al género de invasiones alienígenas, pero no considero que sea el gran truño que los críticos nos están vendiendo.

Cinta palomitera al 100%, muy del estilo de Michael Bay pre-Transformers.

Mejor que la serie Falling Skies, y son solo apenas 2 horas. 
Retirada ¡Y un cuerno!

Nota del Filme: 7 de 10.

PAUL (2011)

Paul es la última película de Simon Pegg y Nick Frost, aquella pareja británica que sorprendió a crítica y público en el 2004 con esa pequeña gozada que fue Shaun of the Dead. Posteriormente les he perdido un poco el rastro, hasta hoy, que me vuelven a sorprender con otra buena película. Guionizada y protagonizada por ellos dos, el filme gira en torno a dos “frikis” ingleses, que van de vacaciones a Estados Unidos y cumplir una de las grandes ilusiones de sus vidas, conocer la Comic-Con de San Diego, (evento friki por excelencia al que quiero ir antes de abandonar este planeta). Durante las vacaciones conocerán a Paul, un singular alien que necesita de ellos para huir del gobierno y regresar a su planeta. A partir de aquí situaciones absurdas, persecuciones y chascarrillos por doquier. La crítica no la acaba de recibir muy bien, yo desde luego la recomiendo para echar un rato. Ya de paso recuperen esa pequeña joya de Shaun of the Dead. 

Nota del Filme: 6,5 de 10.

GATTACA (1997)

Cinta convertida en culto, se trata de un relato de ciencia ficción donde aparte de la sobresaliente historia, llama la atención la ausencia de efectos especiales que se antojan imprescindibles a priori para una película de este género. Es para mi una de las mejores cintas de ciencia ficción, sustentada como comentaba antes en una gran historia.
Gattaca trata el tema del transhumanismo, en ella vemos como los hijos están tratados con lo mejor de los genes de los padres. También vemos que se diferencian entre los humanos adulterados geneticamente y que se les denominan válidos de los no válidos que son los nacidos sin manipulación genética y que están condenados en una sociedad perfecta que no admite cosas triviales como un resfriado. No quiero ahondar en el argumento porque no quiero en esta ocasión chafarle la peli a nadie.
La película está protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law, amén de un pequeño papel del gran Ernest Borgnine. Está dirigida por  Andrew Niccol, que firma aquí su mejor obra.
Destaca también su banda sonora, del compositor Michael Nyman, la cual me parece sublime.
Gattaca es una joya desconocida para muchos, recomiendo su visionado ya.
PD: Tiene un final maravilloso, muy acorde a la calidad de la película.



Nota del Filme: 9 de 10.

SOY LEYENDA (2007)

Deja Vú? No, simplemente es que estamos ante la tercera adaptación de la novela de Matheson, Soy Leyenda. En esta ocasión libre adaptación ya que cambia demasiadas cosas para que quede, eso si, mejor en una película. En los últimos años se ha puesto de moda en el cine yanqui hacer cintas apocalípticas como esta misma, The Road, o El Libro de Eli (esta última es un coñazo), ¿será para prepararse por lo del 2012? (Y no me refiero al Bicentenario que se va a celebrar en Cádiz).
Volviendo a la cinta que nos requiere, decir que es muy entretenida, al igual que en las otras adaptaciones se sustenta en la interpretación del protagonista, en este caso un gran Will Smith, de lo mejorcito del Hollywood actual (no me puedo creer que este escribiendo esto). Del argumento mejor ya ni hablamos que os voy a empezar a aburrir, de contarlo tantas veces, bueno venga va. Un virus se carga a la población, solo queda el último hombre, Will Smith y su perro. De noche hay unas criaturas que pululan por ahí, que son degeneraciones humanas provocadas por el virus.
Sin embargo, en esta adaptación el director quizás obligado por el prota, gira la historia en torno al último hombre y a su soledad, llevando todo lo demás a un plano bastante secundario. Vemos por lo tanto el día a día de Will Smith, que si alquilando películas a un maniquí al que habla, como flirtea con otra maniquí y sucesos variopintos.
Sin duda alguna recomendable.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

SOY LEYENDA (1964)

Nuevamente volvemos con una adaptación de la excelente novela de Matheson, Soy Leyenda, esta es más antigua que la comentamos anteriormente, y sin ser ninguna maravilla supera a la de Charlton Heston. Sin embargo este filme tampoco se libra de ser una cinta de serie B enormemente cutre. Distraída pero en ocasiones ridícula y cutre. Lo mejor, el gran Vincent Price, que se mueve como pez en el agua con este tipo de personajes y muy especialmente en este género. Su escasa duración apenas 85 minutos y una cierta fluidez narrativa hacen llevadera la película. Recomendable, aunque de momento tras comentar esta y la de Heston seguimos sin encontrar una buena adaptación de la gran novela de Richard Matheson, Soy Leyenda.



Nota del Filme: 6 de 10.

El Últino Hombre Vivo (1971)

La novela de Richard Matheson I am Legend, ha sido trasladada al cien en diversas ocasiones. Esta de Charlton Heston es sin duda la peor de ellas. Cinta casposa de ciencia ficción que tiene un ritmo bastante lento que lastra la película. El guión se adapta a la situación sociopolítica del momento y las cosecuencias de una guerra entre la URSS y China es la mutación humana. Aquí en lo que novela eran infectados y vampiros en terminología más clásica (muertos que gracias a la bacteria resucitan), se convierte en esta película en seres con costras, albinos y fotosensibles. Son seres humanos dañados, pero piensan y razonan como siempre, lo que se aleja de la idea de la novela.
Es una película que no sobrepasa los 90 minutos; Heston cumple una vez más pero una torpe dirección del realizador Boris Sagal acaba convirtiendola en una cinta más. La estética setentera de la época tampoco ayuda hoy en día a soportar su visionado.
En definitiva, una película apenas entretenida que no aprovecha para nada el potencial de la novela que adapta.

Nota del Filme: 4 de 10.

ORIGEN (2010)

El mundo de los sueños, la arquitectura de la mente. Son frases asiduas en el último film de Nolan, realizador de la gran El Truco Final y The Dark Knight, entre otras.
En esta ocasión Nolan nos lleva al onirismo en su máxima expresión, si, se había hecho antes, pero aquí es mejor. Es inevitable acordarse de Jeniffer López y La celda, de Matrix, o Dark City, por hablar de comparaciones más recientes, pero es que ya en el cine casi todo está inventado.
Lo que más me atrajo de la película antes de su visionado fue el director, del que soy confeso admirador desde Memento, y sobre todo que estuviera basada en una historia original suya y guionizada por el mismo, cosa que no ocurría desde la citada Memento.
Vista la película solo puedo escribir cosas buenas de ella, me sorprende leer por ahí que Inception es el blockbuster del verano, y aunque quizás esté aderazada la película con espectaculares escenas de acción, y se ha estrenado en época de cine de palomitas no puedo estar más en desacuerdo con esa premisa. Para mi es cine inteligentemente trabajado y guionizado bajo la capa de cine de acción.
La idea del filme es bastante curiosa. Estamos en un mundo donde se puede penetrar en los sueños de otros. Dicaprio es el protagonista y se encarga de entrar en las mentes de las personas e implantarles o robarles ideas o información.  Durante los 140 minutos que dura el filme vemos como Cobb (Dicaprio) contrata a un equipo para en un tiempo límite adentrarse en la mente de un alto ejecutivo e introducirle una idea. Pero nada en la vida es fácil, asi que la misión se irá complicando, para empezar porque la mente y los sueños de Cobb están perturbados tras la muerte de su mujer.
Otro aspecto a destacar sería la música compuesta por Hans Zimmer que acompaña de forma espectacular a la película. Ya he comentado por aquí la debilidad que siento hacia este compositor y en esta ocasión vuelve hacer gala de su gran talento.
Detalles como adentrarse en las distintas fases de sueño, aunados a espectaculares escenas de acción y giros argumentales hacen para el que esto escribe, Origen sea la oferta cinematográfica más interesante por descontada del año.
Imprescindible.



Nota del Filme: 9 de 10.

1984 (1984)

Película de ciencia ficción distópica (me encanta esta palabra), basada en la novela homónima de George Orwell. Está protagonizada por John Hurt, actor muy solvente que ha participado en grandes filmes como Alien, El expreso de medianoche, El hombre elefante, o más recientemente V de Vendetta. En 1984, interpreta a Smith, en una sociedad distópica en la que hay una continua vigilancia por parte de las autoridades que controlan el poder bajo un régimen totalitario.Por encima de todo está el Gran Hermano, que todo lo observa. El cometido de Smith en ese régimen es reescribir la historia, manipularla en beneficio del sistema. Todo cambiará cuando conoce a una jóven que le enseñará los placeres prohibidos. Descubiertos, Smith es llevado al personaje interpretado por Richard Burton  que lo someterá a torturas físiscas y psicológicas para doblegar y quebrantar sus pensamientos.
Para aquellos que no conozcan el filme o la obra en la que se basa, les digo que guarda muchas similitudes con Brazil de Terry Gilliam y Fahrenheit 451 de Truffaut.
En definitiva, decir que es una cinta muy desoladora.



Nota del Filme: 6 de 10.