El cine con temática religiosa vuelve a ponerse de moda en Hollywood. Si el año pasado llegó a la pequeña pantalla la miniserie La Biblia, en este 2014 nos llega este Noé y Exodus de Ridley Scott a finales de año.
La que nos ocupa es una superproducción que se va a los 125 millones de presupuesto y después de haberla visto no se muy bien a donde han sido destinados. Pero vayamos a lo que nos interesa a la calidad del filme. Con una introducción en la que se nos cuenta el Génesis, uno parece que está viendo algo sacado de la mente de Tolkien al ver a los gigantes de piedra. La historia de un Dios cabreado que condena a la humanidad y exige a Noé que fabrique un Arca con parejas de toda la fauna es archiconocida. Pero si salen gigantes de piedra mejor que mejor. La película está dirigida por Darren Aronofsky, realizador de Pi, Réquiem por un sueño, La fuente de la vida , El luchador y Cisne Negro. Noé es de todas ellas la más fallida, plana e impersonal de las que ha hecho hasta el momento. Clint Mansell le vuelve a acompañar en la música. Cumple. En cuanto al reparto, sobresale Russell Crowe como el orondo Noé, dejando el guionista unos papeles muy planos para Jennifer Connely y Emma Watson. Una lástima.
En defintiva una cinta que cumple pero no destaca, que gusta pero no apasiona. El 2014 está dando en general pocas satisfacción cinéfila. En un hundimiento, no metería a esta película en mi arca...
Regresamos al blog analizando y
comparando dos thrillers que se rodaron con poco tiempo de diferencia y que a
juicio de este cutrebloguero tienen varias similitudes. Hablamos de Seven (1995) y
Sospechosos Habituales (1995). He visto en la red que en dicha similitud meten
a El silencio de los corderos (1991). Yo en este caso la omito porque creo que
es la pionera de este nuevo, digamos, tipo de thriller y sin la primera no
existirían estas dos. Si El silencio de los corderos adapta la célebre novela
de Thomas Harris, nuestras dos películas son guiones originales, Seven está
guionizada por Andrew Kevin Walker y dirigida por David Fincher. Sospechosos Habituales
fue guión de Christopher McQarrie con la dirección del especialista en mutantes
Bryan Singer. Es ésta última la que se llevó el oscar a mejor actor secundario
(Kevin Spacey) y mejor guión original. Seven en esa misma gala estuvo nominada
a mejor montaje. Destacar que Spacey con un papel relevante en ambos filmes
ganó el National Board of Review al mejor
actor de reparto y el Círculo de críticos de nueva York le otorgó también el mejor
actor de reparto por Seven. Por Sospechosos Habituales Spacey ganó el National Board of Review: al mejoractor secundario, el Círculo de críticos de
Nueva York lo nombrómejor actor
secundario y el Critics' Choice Awards hizo lo mismo. Como vemos fue el año del
amigo Kevin. Pasemos a sus respectivas críticas.
Seven (1995)
En un primer momento, nadie de los involucrados en el filme pensaría que su
película fuese a llegar a ser catalogada como obra maestra y cine de culto a posteriori. De
lo primero se podrá debatir pero está claro que es de lo mejor que hay respecto
al género de los serial-killers. A Davin Fincher quizás el mejor director de su
generación, le tocó la lotería ese año en forma de guión. Venía de sufrir la
tiranía de una gran productora en Alien 3, por lo que su siguiente filme era a
un vida o muerte. Tener en sus filas al mediocre (por aquella época) pero
afamado actor Brad Pitt no suponían los mejores augurios. Pero voilá, resulta
que tenemos una de las mejores películas de los últimos veinte años y una gran
interpretación de Pitt. Fincher y Pitt volverían a repetir juntos pero eso es
otra historia.
A estas alturas hablar de esta película es no decir nada nuevo. Dos
detectivesde caracteres opuestos (el
otro es Morgan Freeman) investigan una serie de crímenes con algo en común, los
pecados capitales y la obra de Dante. Un asesino en serie mata a gente
otorgando un pecado capital a su víctima. Así tenemos por ejemplo al orondo,
que se le juzga y se le castiga con el pecado de la gula, tenemos la avaricia
representada en un abogado que se aprovechaba de su cargo liberando malechores,
así hasta completar el círculo.Y aquí
está la gracia del asunto, en los dos últimos pecados, la envidia y la ira,
para ello, John Doe, el asesino, se presentará ante los dos detectives y les
llevará a sus dos últimas víctimas. Los últimos veinte minutos del cine, desde
que Spacey, monta en el coche, son ya historia del cine.
De la película hay que destacar el trabajo actoral del trío protagonista,
la espectacular dirección de Fincher que otorga a la película una espectacular
ambientación, con una ciudad gris y lluviosa. Amén de una música que te mete de
lleno en la historia. A destacar también los créditos de todas las películas de
David Fincher. Espectaculares. Sin duda alguna una de mis cintas preferidas.
Nota del Filme: 10/10
Sospechosos Habituales (1995)
Dirigida por Bryan Singer, realizador del que se esperaba más y sólo la
saga de los mutantes le ha salvado de caer en el olvido. En la cinta que nos
ocupa, realiza un gran trabajo junto al guionista McQuarrie, aunque quizás
estamos ante un filme muy tramposo al servicio de una hábil historia que juega
con el espectador. Recién visionada y sabiendo del “giro final”, he de decir
que no se resiente el revisionado, ya que presenta una historia de maleantes y
de perdedores muy interesante. Esto unido al elenco de actores (Benicio del
Toro, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, o el citado Spacey) hacen que sus 100
minutos pasen en un suspiro. La historia: Cinco ladrones son citados para una
rueda de reconocimiento. En la cárcel entablan una amistad que les hace unirse
para dar un golpe. La trama se va complicando con la aparición de un personaje
malvado Kaiser Sozé, al que algunos consideran una leyenda del mal. Magnífico
trabajo de Kevin Spacey que es el que nos va contando la historia con saltos
narrativos desde su punto de vista, La secuencia en la que sale de comisaría
también muy interesante, aunque no tan impactante como el final de Seven. El
papel de Spacey en esta película recuerda mucho (al menos a mí) al de Edward Norton
en Las dos caras de la verdad (1996).
En definitiva dos muy buenas películas, Seven con el serial-killer más
emblemático del cine y Sospechosos Habituales con ese giro final que te hace
plantear que toda la trama era una posible mentira al espectador. En ambos
casos Kevin Spacey es el absoluto protagonista. Su mejor año sin duda alguna.
Muy interesante película la que acabo de visionar, de lo mejor del año pasado. Dirigida por Ron Howard, es un biopic que cuenta con gran habilidad narrativa (esto se lo debemos a Peter Morgan, el guiniosta) el duelo que se vivió en 1976 en las pistas de todo el mundo de Fórmula 1 entre Niki Lauda y James Hunt. El primero un perfeccionista, amante del motor, el segundo un guaperas que vive al límite asi que ¿qué mejor que montarse en un bólido? Está protagonizada por Thor y Daniel Bruhl (con dos puntos en la u, que no me sale).
Lo dicho una película para no perderse aunque no seas amante del mundo del motor. Esta muy bien realizada y cuenta además con la banda sonora de Hans Zimmer que realiza aquí una gran labor. Aunque prefiero poner un clásico que suena en la peli.
Tras dar el coñazo con los piratas, el trío Depp, Verbinski
y Bruckheimer se lanzan ahora al western, mi género favorito, y que en su
regreso a los cines a lo grande desde Sin Perdón, el género va dando tumbos en
cuanto a calidad. Dios salve a Django Unchained!!La propuesta del trío lalala ha sido jugársela con un clásico, El
Llanero Solitario, resultando el filme un rato a veces entretenido y otro un
tostonazo, la manía de durar 150 minutos.Pero la gran sorpresa del filme radica en que pese a que se trata de una
peli producida por la Disney, resulta que estamos ante un western oscuro y
violento, con alguna chispa de humor. Johnny Depp en el papel de Toro, un indio
que busca venganza, papel que es verdad que recuerda a otros interpretados por
él como el pirata o el sombrerero loco. Y en la música tenemos al sempiterno e inefable
Zimmer, que con tanto trabajo en el 2013, decide poner aquí el piloto
automático.
En definitiva, la película no es la mierda que vaticinaban
pero desde luego es una bofetada al western en toda regla tras la maravillosa
Django Unchained del pasado año.
Para hacer homenajes o comedias de western que se fijen en Regreso al
Futuro III por favor.
Primera y sorprendente (por el tema) incursión de Keanu Reeves tras las cámaras, reservándose el papel del villano de turno. La verdad es que tenía ganas de ver por donde irían los derroteros de este actor en su primera película como director. Y barre para casa (Desde Matrix es un pirado del arte marcial y de Oriente). Una película de artes marciales inspirada, según la wikipedia, en la vida de su amigo Tiger Chen, interpretándose a si mismo. Es el tipico torneo secreto ilegal donde solo puede ganar uno. Muchas peleas, pero apenas una o dos sorprende, y es una lástima estando de coreógrafo el ya clásico Yuen Woo-Ping, quien coreografiara las escenas de acción de la trilogía de Matrix o Kill Bill. En definitiva un entretenido aperitivo de Keanu a la espera de lo que será el plato principal, el regreso de Keanu Reeves a un rol principal en la superproducción hollywoodiense no exenta de polémica, 47 Ronin
Escribo esta entrada escuchando la banda sonora compuesta por el alemán Hans Zimmer para el filme. De entrada decir que se añora el tema principal de John Williams para las anteriores pelis del superhombre, pero había que partir de cero y que mejor elección que el infalible Zimmer.
Pasando a la película en si, y yendo al grano, es una cinta muy entretenida, con un buen ritmo y que no adolece de pesada pese a su metraje (135 minutejos, ya que pagamos 7 € por una entrada por lo menos echamos la tarde, jejeje). Se ha criticado mucho a la cinta siendo de los mismos guionistas de la trilogía del Caballero Oscuro, que carezca de la profundidad de dichas películas, lo cual me parece una memez, primero por quien está detrás de las cámaras, Zack Snyder, y segundo porque del tandem de guionistas David S. Goyer y Christopher Nolan he de decir que no me gusta el primero. Será un guionista de comics (reputado o no) pero lo tengo calado en cine y tv. Acreditado como coguionista en Dark City y en la trilogía del Caballero Oscuro lo hace muy bien, pero ya cuando se desmarca y trabaja sólo es capaz de dejarnos "perlas" como las series de Flashforward o Da Vinci Demon´s, amen del peor juego que ha dado la saga Call of Duty, Black Ops II. Me he quedado a gusto.
Arranca la peli con un renovado y acertado acercamiento al planeta Krypton ( si bien es verdad que la estética recuerda a la de otras pelis como las nuevas de Star Wars, Avatar, o como bien dice Lolo a El quinto elemento). Los minutos de Krypton están repletos de acontecimientos, golpes de estado, nacimiento de un niño que cambiará la historia de dos planetas, etc. Son para mí muy espectaculares, y el duelo de Jor de la casa de El (con un muy convincente Russell Crowe) contra el General Zod (Michael Shannon, último descubrimiento de la HBO, poco puede aportar al villano de turno) de lo mejor del filme.
Después vemos al último hijo de Krypton dando vueltas por la tierra, adoptado por un matrimonio de Smallville, Kansas, los Kent (Diane Lane y Kevin Costner). También vemos muy buenas escenas en este tramo de la película, como la del colegio en la que a Kal-El, llamado Clark Kent en la Tierra, se nos muestra desvalido ante la aparición de los poderes en plena escuela.
Y el acto definitivo del filme es la aparición del exiliado kryptoniano General Zod en la Tierra, que dará casi una hora de auténticos supermamporros, unas superhostias que un servidor ve normal en unos personajes de estas características. Si Superman te pega, lo normal es que atravieses un par de rascacielos... De todas formas en esta parte del filme sobran muchos soldados y el pulpo ese que es un relleno bastante cutre ya visto en otros filmes como Matrix revolution o en la saga Transformers.
En definitiva, el Hombre de Acero ha cumplido las expectativas pero con algunos peros, como ciertas frases grandilocuentes y algunas irrisorias, y algunas escenas de acción que con la "hipervelocidad" (esto más que un defecto de Superman es del director) se ven confusas. Para un servidor la mejor película del superhombre realizada hasta la fecha.
Basada en una novela gráfica, la historia nos traslada a un pueblo de Alaska, donde durante 30 días al año en invierno, el sol no sale, habiendo un mes completo de oscuridad.
A partir de esta premisa comienza el filme; así un grupo de sedientos vampiros aprovechan la ocasión y deciden ponerse tibios y durante esos 30 días de oscuridad se dan unas orgías de sangre espectaculares.
Dirige David Slade que tras la aclamada Hard Candy (2005) (película pendiente por un servidor desde ahora mismo al ver que la coprotagoniza Ellen Page) se atrevió con una de vampiros. Y la verdad es que el tipo cumple, buena ambientación y buen trato del suspense, al menos hasta el último tercio del filme. Lástima que después perdiese el tiempo haciendo una nueva entrega de cierta saga de vampiros ñoños.
Sobre el reparto poco que destacar, Josh Hartnett en el papel principal, haciendo de sheriff de pueblo y el desconocido al menos en 2007 Manu Bennett, conocido sobre todo por su papel en Spartacus, esa serie que se merece un mayor reconocimiento, interpretando el papel de Crixus, el galo invicto.
Quizás como nota negativa, decir que no se sabe de donde vienen estos seres, lo cual no es malo hasta que el jefe empieza a soltar frases propias del mismo Confucio, lo cual chirria un poco...
En definitiva estamos ante una muy interesante cinta de vampiros muy bien hecha y que engancha desde los títulos de crédito, al menos para el que esto escribe.
PD: La peli tiene una secuela del 2010, de estas que hacen para DVD, al parecer, por lo que he leído por ahí, pueden ahorrarse su visionado.
Se veía venir que la historia de estas dos familias enfrentadas no daba para mucho más, así que asistimos en este segundo y penúltimo capítulo a una ensalada de tiros que resulta indigesta por empacho. Mueren tantos por uno y otro bando que uno se pregunta cuando se acabará la familia porque salen Hatfields y McCoys hasta debajo de las piedras. No se puede reprochar desde luego el buen hacer de Kevin Costner sin duda alguna el referente del western hoy día, si no han visto sus incursiones en el género están perdiendo el tiempo. Kevin Reynolds el director, va en piloto automático, y el guión ya muestra las carencias de una historia tan trillada como la lucha de clanes o familias. No obstante se deja ver por eso de la acción. Para pasar el rato. Esperaba más.
