Dos hermanos y en medio la bella Natalie Portman. El gran director Jim Sheridan (En Nombre del Padre) realiza aquí un remake de una película danesa reciente. Es un drama familiar muy bien llevado, con muy buenas interpretaciones del trío protagonista (Maguire, Portman, Gyllenhaal).
Trata los temas ya clásicos del soldado traumatizado que vuelve a casa después de la guerra. Voy a destripar un poco la cinta.
Maguire que hace de marido de la Portman y padre de dos niñas es dado por muerto en combate, El hermano de este, empieza a congeniar demasiado con la Portman. Al cabo de unos meses, Maguire, que en realidad no había muerto, regresa a casa; para ello en la guerra ha hecho cosas terribles que le marcaran en su vuelta al hogar. Cuando llega duda de la fidelidad de su esposa y de su propio hermano. Fin del destripe
En definitiva, una película muy recomendable, muy bien contada y realizada con unas muy buenas interpretaciones. Todo muy muy.
Jason Statham saltaba al estrellato del cine de acción con la primera parte del Transporter. En esta segunda asistimos a 80 minutillos de saltos, piruetas y patadas, aderezadas de diversas persecuciones de coches. Statham se consolida como el héroe de acción del nuevo milenio.
Esta película sin ser gran cosa entretiene, si bien la hisoria es una copia barata de El Fuego de la Venganza. No está a la altura de su predecesora pero al lado de la tercera parte es El Padrino.
Poco que decir de este truño, me acerqué a esta película porque la dirigía aquel realizador que sorprendió con Venganza de Liam Neeson, pero en esta ocasión realiza una infumable cinta de acción. Mala hasta decir basta. Para colmo Travolta, con unos cuantos kilos de más, es un superagente secreto que mete pataitas y hace llaves imposibles. Transporter a su lado es una obra maestra.
Clásico del género carcelario, Fuga de Alcatraz resulta una película que te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos de duración. Dirigida por Don Siegel y protagonizada por su actor fetiche Clint Eastwood, la cinta cuenta la historia del plan de fuga y posterior éxito de la cárcel conocida como la roca. Mítica la escena en que Clint va soltando en cualquier sitio la arenisca resultante del boquete que realiza en su celda. Escena parodiada desde los Simpsons a la saga de Agárralo como puedas.
Clasicazo y cinta muy recomendable.
La novela de Richard Matheson I am Legend, ha sido trasladada al cien en diversas ocasiones. Esta de Charlton Heston es sin duda la peor de ellas. Cinta casposa de ciencia ficción que tiene un ritmo bastante lento que lastra la película. El guión se adapta a la situación sociopolítica del momento y las cosecuencias de una guerra entre la URSS y China es la mutación humana. Aquí en lo que novela eran infectados y vampiros en terminología más clásica (muertos que gracias a la bacteria resucitan), se convierte en esta película en seres con costras, albinos y fotosensibles. Son seres humanos dañados, pero piensan y razonan como siempre, lo que se aleja de la idea de la novela.
Es una película que no sobrepasa los 90 minutos; Heston cumple una vez más pero una torpe dirección del realizador Boris Sagal acaba convirtiendola en una cinta más. La estética setentera de la época tampoco ayuda hoy en día a soportar su visionado.
En definitiva, una película apenas entretenida que no aprovecha para nada el potencial de la novela que adapta.
Carlito´s Way es el título original de esta película, la cual es una de mis películas preferidas.
Por un lado tenemos detrás de la cámara a Brian de Palma, excelso realizador de joyas como Scarface o The Untouchables. Si bien la de Carlito´s Way fue su última gran película, hoy en día hay que estar atento a los proyectos que maneja. En el guión está David Koepp, que sin ser de mis preferidos, realiza aquí un espectacular trabajo, tenemos también una gran música que acompaña al film y por último los actores. Al Pacino es Carlito Brigante, no lo interpreta, es él, después tenemos a un caricaturizado Sean Penn en otra interpretación memorable de las suyas, y destacar también a la diva de turno, Penelope Ann Miller.También destacan John Leguizamo como Benny Blanco del Bronx o Viggo Mortenen en un corto pero jugoso papel.
La película es la historia de Carlito Brigante, es una historia de redención. Tras cumplir una condena de cinco años sale de la cárcel gracias a su abogado Kleinfeld (Penn). Aunque intenta encauzar su vida con la mujer que ama, los acontecimientos no hacen sino llevarlo a un trágico final.
La cinta tiene tres grandes escenas a mi parecer, la primera es la del billar, una escena perfectamente planificada y ejecutada, luego cuando sube a la azotea en una noche de mil demonios se pone la tapadera de un cubo de basura y observa a Ann Miller en clases de baile que se encuentra en el edificio de enfrente, el rostro de Brigante admirando a la mujer que ama es impresionante. Por último la escena final, la del metro y la estación, De Palma nos deleita con 15 minutos magistrales de persecución a pie nuevamente ejecutada a la perfección.
La historia de Carlito es la de un amor imposible, ya que el expiar sus pecados conlleva la muerte.
El mundo de los sueños, la arquitectura de la mente. Son frases asiduas en el último film de Nolan, realizador de la gran El Truco Final y The Dark Knight, entre otras.
En esta ocasión Nolan nos lleva al onirismo en su máxima expresión, si, se había hecho antes, pero aquí es mejor. Es inevitable acordarse de Jeniffer López y La celda, de Matrix, o Dark City, por hablar de comparaciones más recientes, pero es que ya en el cine casi todo está inventado.
Lo que más me atrajo de la película antes de su visionado fue el director, del que soy confeso admirador desde Memento, y sobre todo que estuviera basada en una historia original suya y guionizada por el mismo, cosa que no ocurría desde la citada Memento.
Vista la película solo puedo escribir cosas buenas de ella, me sorprende leer por ahí que Inception es el blockbuster del verano, y aunque quizás esté aderazada la película con espectaculares escenas de acción, y se ha estrenado en época de cine de palomitas no puedo estar más en desacuerdo con esa premisa. Para mi es cine inteligentemente trabajado y guionizado bajo la capa de cine de acción.
La idea del filme es bastante curiosa. Estamos en un mundo donde se puede penetrar en los sueños de otros. Dicaprio es el protagonista y se encarga de entrar en las mentes de las personas e implantarles o robarles ideas o información. Durante los 140 minutos que dura el filme vemos como Cobb (Dicaprio) contrata a un equipo para en un tiempo límite adentrarse en la mente de un alto ejecutivo e introducirle una idea. Pero nada en la vida es fácil, asi que la misión se irá complicando, para empezar porque la mente y los sueños de Cobb están perturbados tras la muerte de su mujer.
Otro aspecto a destacar sería la música compuesta por Hans Zimmer que acompaña de forma espectacular a la película. Ya he comentado por aquí la debilidad que siento hacia este compositor y en esta ocasión vuelve hacer gala de su gran talento.
Detalles como adentrarse en las distintas fases de sueño, aunados a espectaculares escenas de acción y giros argumentales hacen para el que esto escribe, Origen sea la oferta cinematográfica más interesante por descontada del año.
Imprescindible.
Billly Elliot forma parte de esa corriente del cine social británico y comercial que venía precedida del éxito de Full Monty. Dirigida por Stephen Daldry (The Reader) trata de las visicitudes de un crío que descubre su pasión por el ballet, en un contexto social bastante complicado en el que su hermano y su padre se ven involucrados. Ambientada en un condado minero inglés, el enfrentamiento de los mineros en huelga con la policía es algo contínuo. El padre de Billy, uno de los huelguistas, pretende alejar a su hijo de ese ambiente metiéndolo en clases de boxeo, pero el niño de 11 años opta por el baile. A pesar de la obstinación inicial del padre al final acabará por apoyarlo . Billy Elliot es cine social, pero también familiar, ya que está aliñado con comedia, algo lógico si tenemos en cuenta que el protagonista es un niño.
Muy aconsejable, pero cuidado que se os puede escurrir alguna lagrimilla.
