Si en España tuvimos nuestros zombis patrios, los franceses con La Horda ya tienen los suyos. Sin gustarme especialmente las dos, prefiero la francesa ya que muestra eso mismo, horda de zombis.
Lo malo de la peli es la historia, chunga chunga, está claro que el revisor de guiones esta en el bar cuando esto llegó a producción. Comienza en el entierro de un poli, y sus cuatro amigos están mosqueados, también tenemos tensión sexual no resuelta. Estos cuatro amigos polis, por supuesto, deciden vengarse de los drogatas y/o gansteres que lo mataron. Se encuentran en un bloque de apartamentos, allí van los cuatro. Cuando llegan se encuentran la horda de zombis. A partir de entonces mordisco y disparo a puntapala.
Distraída, pero tiene escenas muy largas, de minutos y minutos para matar un zombi, se hace tedioso por momentos. Además tiene moralina y eso en una de zombis como que no...
Como aperitivo para la 2º temporada de The Walking Dead me ha valido.
Gran película esta, ya podemos decir que se ha creado un género nuevo en el cine, y es el de los submarinos. Das Boot, La caza del Octubre Rojo, Marea Roja, U-571 y K-19, The Widowmaker. Todas ellas la mar de entretenidas, por lo que me declaro fan nº 1 de dicho género.
Basada en hechos reales, está ambientada en plena Guerra Fría, la Unión Soviética lanza su primer submarino nuclear, pero antes de sumergirse ya se considera que el submarino está maldito. En la botadura del K-19, la botella de champán no se rompe al chocar contra la proa, además momentos antes de sumergirse hay dos cambios de personal, uno causado por un accidente mortal. El capitán, Alexei Vostrikov, está interpretado por un soberbio Harrison Ford, y el segundo de a bordo Mikhail Polenin, por un inconmensurable Liam Neeson. Juntos protagonizarán un duelo face to face espectacular, lo mejor de la película, junto a la trama principal, la fuga radioactiva dentro del submarino. En definitiva una heroica y dramática historia muy bien llevada por la directora, Kathryn Bigelow, realizadora de muy buen cine como Días Extraños o En Tierra Hostil.
Ritmo trepidante, grandes actores, a ello hay que resaltar una muy buena banda sonora que tiene la virtud de darle más intensidad al filme. El compositor es el vilipendiado Klaus Badelt, de la escuela de Hans Zimmer. Un score muy recomendable.
En definitiva una muy interesante película, donde se nos presenta por parte de una producción americana a unos soviéticos buenos, los cuales tenían los mismos temores y motivaciones (esto habría que aclararlo... en el blog de historia) que los americanos.
Ha sido revisionada en Bluray, y la verdad es que la alta definición se agradece en esta ocasión bastante.
Extraigo del Wikipedia algunos apuntes:
Como no fue financiado por ningún estudio importante, se considera uno de los filmes independientes más caros hasta la fecha. También fue un fracaso financiero.
El guion provocó considerable enojo cuando fue leído por la tripulación original del K-19. Varias copias de dos cartas fueron enviadas a los actores y el equipo de producción; una carta era de varios tripulantes y la otra del capitán del submarino. Los productores hicieron cambios significativos en el guion para que el retrato de aquella tripulación fuese más respetuoso. Varias escenas fueron suprimidas y los nombres de los tripulantes sustituidos por otros, a petición de los tripulantes y sus familiares.
Cuando el filme fue estrenado en Rusia, en octubre de 2002, 52 veteranos del K-19 asistieron al estreno en San Petersburgo. A pesar de que se eliminaron muchos hechos históricos y técnicos del filme para apaciguar a los espectadores rusos, la película y la actuación de Harrison Ford recibieron buenas críticas.
PD: Un artículo de la época del estreno, criticando un poco el salario de Harrison Ford por el filme.
Siempre me ha fascinado lo relacionado con los samuráis por su estricto código de honor. Siempre he pensado que si a una persona lo despojan del honor, lo dejan sin nada. Es lo que sucede con los samuráis, se rigen por ese estricto código, que era el bushido, y por él se deben a su señor.Hecha esta cutre-reflexión pasemos a la película en cuestión.
El argumento gira en torno al ascenso de Naritsugu al poder, este noble es un asesino y sanguinario vicioso, disfruta torturando y matando a los más débiles. Esto supone un serio problema para el oficial Sir Dou que recurre al samurai Shimada para que acabe con Naritsugu. Shimada aceptará y seleccionará un selecto grupo de samuráis.
La cinta tiene dos partes bien diferenciadas, la primera hora se centra en Naritsugu y su fascistoide comportamiento, además de la selección del grupo para poner fin a su vida por parte de Shimada. La segunda hora se centra en la cruenta batalla que los 13 samuráis mantendrán con la guardia de Naritsugu compuesta por.... ¡¡200 hombres!! Ni que decir tiene que ambas partes están igualmente entretenidas, gracias a que se sustenta sobre una muy buena historia de lealtad y honor.
Destacar las escenas de acción, que ocupan la segunda mitad de metraje, muy bien montadas y coreografiadas espectacularmente. Resaltar por otro lado lo gore que es la película.
Revisionada recientemente un año y medio después de su estreno he de decir que mi valoración y percepción sobre la serie han cambiado a mejor.
La serie está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks que ya hicieron la miniserie Band of Brothers (Hermanos de Sangre), en 2001. Esta es sin duda mi serie favorita, así que cuando se anunció un regreso a las trincheras por parte de estos dos colosos del cine no pude más que alegrarme de tal noticia. Esta vez la campaña de Europa daba paso al Pacífico, escenario donde Eastwood recientemente había llevado de forma irregular su díptico sobre la II Guerra Mundial.
Para comenzar esta crítica comenzaremos por el casting. Decir que al igual que su predecesora, cuenta con actores desconocidos. El trío protagonista lo forman James Badge Dale como Robert Leckie, Joseph Mazzello como Eugene Sledge y Jon Seda como John Basilone. Al estar basada en las memorías de Leckie y Sledge, al igual que en las hazañas de Basilone, se buscó que los actores se pareciesen lo más posible a sus homónimos. Este aspecto está conseguido.
Otro aspecto que vamos a destacar es la banda sonora. Aquí no se ha especulado y se ha contado con el mejor compositor del momento a mi parecer, Hans Zimmer. Este se rodea de dos de sus pupilos aventajados, Geoff Zannelli y Blake Neely. El tono que adopta aquí la música de Zimmer es armoniosa acorde a la serie y lejos de la epicidad que nos tiene acostumbrados; en definitiva está mas cerca del score de La delgada línea roja que de Gladiator por ejemplo. La música de The Pacific, en definitiva roza el sobresaliente.
Pasando a la serie en sí, comentar que comienza con un primer episodio típico de presentación de personajes. Conoceremos al romántico Leckie, al intrépido soldado Basilone y al ,en un principio, frustrado Sledge. Nada nuevo en el horizonte con estos primeros minutos, posteriormente la serie se traslada a la acción para hacernos ver el marcado carácter antibelicista que llevará la misma. Este episodio está dirigido por Tim Van Patten, realizador de muchísimos episodios de la HBO. El 2º episodio, lleno de acción, nos muestra el heroísmo de John Basilone en la batalla de Guadalcanal, tras la cual, se le notifica que recibirá la Medalla de Honor por su acción en combate. Las escenas de combate ofrecen un gran nivel de veracidad, llegando a impresionar. Así será como tónica general de la serie.
El 3º episodio que lleva por título Melbourne, supone el descanso del soldado tras el infierno de Gadalcanal. La verdad es que en este episodio no ocurre nada relevante y rompe si acaso el ritmo excelente que llevaba la serie. En el cuarto episodio, Sledge, se une a los marines como soldado raso. En cabo Gloucester la jungla y las lluvias diezmarán a psicológicamente a los soldados. Estos cuatro episodios muestran de forma descarnada y muy impresionista lo que pasaron estos jóvenes soldados en la jungla, no ya el combatir, sino la soledad, el estar días y días bajo lluvias torrenciales, días con inmenso calor sin agua que beber, sobreviniendo la desesperanza. Un sobresaliente hay que ponerle a la serie en ese aspecto. El 5º episodio tiene la gran escena del desembarco de Peleliu, espectacular intensa y sobrecogedora. Tiene una escena muy impactante, el soldado apodado “Cagadas” destroza la boca de un soldado japonés muerto para quitarle los dientes de oro.
El episodio seis es igualmente entretenido, la misión es hacerse con la pista de aterrizaje. El sofocante calor y la falta de agua, limará el ánimo de los soldados. En dicho episodio veremos por última vez en combate a Leckie que es herido y se ve obligado a evacuar la isla. Un episodio nuevamente desgarrador y lleno de desesperanza para el soldado, que lucha ya por inercia. El séptimo episodio sigue en Peleliu, esta vez en las colinas, donde los marines se enfrentarán a un entramado de fortificaciones japonesas construidas bajo tierra y que los servicios de inteligencia americanos desconocían. Ojo a este episodio, que contiene una escena bastante fuerte, los soldados americanos (de los japoneses no se nos muestra nada la verdad) están a estas alturas deshumanizados.
El octavo episodio que lleva por título Iwo Jima, es un episodio desconcertante. Centrado en Basilone, trata de su estancia en yankilandia vendiendo bonos para la guerra, sin embargo el detesta lo que está haciendo por lo que pide volver al servicio. Su objetivo será instruir marines en una base para posteriormente sean destinados a la contienda del Pacífico.Allí conocerá a la que será su esposa. Una típica y tópica historia de amor que vuelve a romper el ritmo que llevaba la serie, además no hace honor al título del mismo. Es una hagiografía de Basilone, el episodio en si mismo. Los últimos 15 minutos del episodio, sin embargo, son espectaculares, la crudeza de Iwo Jima y la muerte al final de nuestro héroe, John Basilone. El 9º episodio titulado Okinawa, es un episodio donde se muestra la miseria y la deshumanización del soldado respecto a la población civil. Las escenas de combate vuelven a destacar por su crudeza y realismo, chapeau en ese sentido. Respecto al episodio 10 poco que decir, es la vuelta a casa del soldado. Bastante tópico y final descafeinado para una serie que ha ganado para mi con este segundo visionado.
Lo mejor de The Pacific: Las escenas de combate, espectacularmente realizadas. Exquisita ambientación. La cantidad de mujeres que desfilan por la serie (nótese esa ironía buena, es una serie de machos, por y para).
Lo peor de The Pacific: Episodios 3, 8 y 10, que te sacan de la serie. La descontextualización del conflicto. Hoy estás en Peleliu, mañana en Guadalcanal, pasado en Iwo Jima y vete a saber porque te vas a Okinawa. Como diría Mou ¿Por qué? Cuentame algoooooo!!
Pero en definitiva estamos ante una serie altamente recomendable.
Recuerdo las ganas que tenía de ver esta película en el cine. David Fincher es uno de mis directores preferidos, este sabe lo que hace, ahí tenéis Se7en, El Club de la Lucha o Zodiac, tres auténticas joyas. Pero la amenaza de Paramount de darle un tijeretazo al metraje (165 minutazos, ahí es nada), además de dejarlo a un lado me dejó dubitativo. No obstante finalmente la cinta se estrenó y las críticas fueron buenas.
Revisionada en HD, he de decir que es larga de cojones y se nota, buena pero larga, da la sensación de que la Paramount podría haber cogido las tijeras y no hubiera pasado nada. A todo esto, un blu-ray sin equipo de sonido es como quien tiene un abuelo en Alaska (¿...?)
Benjamín Button nace viejo, es un bebé de 80 años, su madre muere en el parto y su padre horrorizado por lo feo que le ha salido el niño y el que dirán de los vecinos lo deja en la primera puerta que puede. Todo un ejemplo de lo que no debe ser un padre.
Criado por su nueva madre, vemos como con el paso de los años Benjamín, mientras crece se va rejuveneciendo. A lo largo del filme vivirá diversas experiencias y conocerá multitud de personas, pero solo una le marcará para siempre. Daisy, niña que el conoce siendo muy anciano, adolescente cuando el ronda los 65, y mujer adulta cuando el tiene los 40.
Todo lo contado en el anterior párrafo puede sonar cursi pero es el motor de la película que funciona de forma impecable gracias a los perfectos efectos especiales y de maquillaje que luce la película.
Destacar también la labor de los dos actores principales Brad Pitt y Cate Blanchett, amén de la gran puesta en escena del susodicho Fincher.
Obviamente la película no es la típica historia de amor y cuenta más de lo que vemos, pero eso que lo vea quien quiera y pueda que yo paso de enrollarme más.
De aquel experimento que supuso Planet Terror y Death Proof., surgió un trailer falso de una película que obviamente no existía, Machete. Tuvo tanto éxito que la gente pedía que se hiciese realidad.
De Robert Rodríguez no podemos decir que sea un gran director (aunque sea de mis preferidos), este mexicano despuntó con El Mariachi, una cinta de acción realizada en México con apenas 7.000 dolares, un filme que gustó a los norteamericanos y que decidieron exportarla. A partir de aquí, nace su relación con Tarantino, con el cual realiza en tándem aquella maravilla que fue Abierto hasta el Amanecer en 1996. Pero sea por la mala elección en sus películas o porque no da más de si, solo ha realizado una gran película desde entonces, Sin City. Planet Terror y Machete, la que nos ocupa,son puro entretenimiento, y destellos de un buen cineasta que ha preferido invertir su tiempo y el dinero de las productoras en productosinfantiles de dudoso gusto y calidad.
Mientras se decide a realizar la esperada segunda parte de Sin City, ha dirigido Machete, una película que homenajea el cine exploitation. El protagonista es Danny Trejo, un actor que suele trabajar con Rodríguez. En el reparto sobresalen actores como Tom Savini haciendo una breve aparición como el asesino Osiris Amanpour, Cheech Marin, como hermano y cura de Machete, Robert de Niro como un senador sádico, Don Johnson,como un poli fronterizo sin escrúpulos, Steven “quebrantahuesos” Seagal como el malo por antonomasia, Jeff Fahey, otro malo con ínfulas de grandeza, que está obsesionado sexualmente con su hija. Respecto a las mujeres destacar que todas muestran en mayor o menor medida sus exuberantes cuerpos, típico por otra parte del tipo de cine al que homenajea o hace referencia. El reparto femenino está compuesto por Jessica Alba, Michelle Rodríguez y Lindsey Lohan.
La historia no es lo más importante en este tipo de películas donde se buscan otros aspectos como la acción exagerada con dosis de violencia recargada y surrealista.
Solo decir que jodieron al mexicano equivocado. Ahora a esperar Sin City 2.
Debo ser un bicho raro porque la verdad es que me encanta esta película. Entiendo la cantidad de errores que tiene, la nula calidad del guión y el escaso desarrollo de la mayoría de los personajes, pero pardiez, me encanta la saga en la que está basada el filme y verlo trasladado en cine me ha convencido, quizás porque Viggo Mortensen hace suyo el personaje, quizás por esa excelente fotografía que hace que parezca que estamos ante un cuadro del mismísimo Velázquez (que se yo que ni entiendo de fotografía ni de pintura, pero me daba esa sensación). Quizás me haya gustado por la ambientación de esa España de los Austrias de tabernas lúgubres y callejones malditos. Y quizás por ver a Quevedo en movimiento. También puede ser que me gustase por esa España imperial que guerreaba por casi todo el orbe conocido, con esa gran escena de las trincheras de Breda.
Se considera que el gran fallo de la película es la condensación de cinco novelas en un filme de 140 minutos, dando lugar a una serie de episodios cortos e inconexos entre sí. No seré yo el que lo niegue, pero es que detrás de ese fallo veo otros aciertos. El episodio en el que le dicen que cambie de montura porque María de Castro está ocupada me parece magnífico. El duelo que tiene Alatriste contra Malatesta en el que el primero sale herido de muerte, soberbio. El episodio en Breda es dantesco, soldados harapientos luchando en la otra parte del mundo sin ver la paga en un año, aparentemente desnutridos y con la moral dañada; la grandeza de la España de los Austrias...
Pero no todo va a ser bondad con la película más vilipendiada del cine español reciente. Lamentable la elección de Blanca Portillo como Bocanegra, el chaval que hace de Iñigo Balboa es horroroso, y toda su historia me parece lo peor de la película. Lo mismo vale para Angélica de Alquezar. Y por supuesto lo peor de lo peor, la música de semana santa que sale al final del filme, sin comentarios.
No obstante, hablando de música, Roque Baños realiza para el que esto escribe una banda sonora bastante buena.
Dejo enlace de una crítica de Pérez-Reverte sobre el filme (super objetiva,jejee)
Lastrada por unos primeros 45 minutos bastantes anodinos, Cuando éramos soldados, narra la Batalla del Valle de la Drang, que supuso la primera batalla de Estados Unidos contra los vietnamitas del norte, entre octubre y noviembre de 1965.
Dirigida por Randall Wallace, también guionista; está protagonizada por el omnipresente Mel Gibson y algunos más.
Las escenas de combate están muy bien realizadas, algunas de crudeza extrema.
En definitiva una entretenida cinta, quizás con un metraje exagerado, 135 minutejos, ahí es nada. Concluye esta crítica a modo de telegrama.
