miércoles, 28 de septiembre de 2011

THE PACIFIC (2010)




Revisionada recientemente un año y medio después de su estreno he de decir que mi valoración y percepción sobre la serie han cambiado a mejor.
 
La serie está producida por Steven Spielberg y Tom Hanks que ya hicieron la miniserie Band of Brothers (Hermanos de Sangre), en 2001. Esta es sin duda mi serie favorita, así que cuando se anunció un regreso a las trincheras por parte de estos dos colosos del cine no pude más que alegrarme de tal noticia. Esta vez la campaña de Europa daba paso al Pacífico, escenario donde Eastwood recientemente había llevado de forma irregular su díptico sobre la II Guerra Mundial.

Para comenzar esta crítica comenzaremos por el casting. Decir que al igual que su predecesora, cuenta con actores desconocidos. El trío protagonista lo forman James Badge Dale como Robert Leckie, Joseph Mazzello como Eugene Sledge y Jon Seda como John Basilone. Al estar basada en las memorías de Leckie y Sledge, al igual que en las hazañas de Basilone, se buscó que los actores se pareciesen lo más posible a sus homónimos. Este aspecto está conseguido.

Otro aspecto que vamos a destacar es la banda sonora. Aquí no se ha especulado y se ha contado con el mejor compositor del momento a mi parecer, Hans Zimmer. Este se rodea de dos de sus pupilos aventajados, Geoff Zannelli y Blake Neely. El tono que adopta aquí la música de Zimmer es armoniosa acorde a la serie y lejos de la epicidad que nos tiene acostumbrados; en definitiva está mas cerca del score de La delgada línea roja que de Gladiator por ejemplo. La música de The Pacific, en definitiva roza el sobresaliente.




Pasando a la serie en sí, comentar que comienza con un primer episodio típico de presentación de personajes. Conoceremos al romántico Leckie, al intrépido soldado Basilone y al ,en un principio, frustrado Sledge. Nada nuevo en el horizonte con estos primeros minutos, posteriormente la serie se traslada a la acción para hacernos ver el marcado carácter antibelicista que llevará la misma. Este episodio está dirigido por Tim Van Patten, realizador de muchísimos episodios de la HBO. El 2º episodio, lleno de acción, nos muestra el heroísmo de John Basilone en la batalla de Guadalcanal, tras la cual, se le notifica que recibirá la Medalla de Honor por su acción en combate. Las escenas de combate ofrecen un gran nivel de veracidad, llegando a impresionar. Así será como tónica general de la serie.


El 3º episodio que lleva por título Melbourne, supone el descanso del soldado tras el infierno de Gadalcanal. La verdad es que en este episodio no ocurre nada relevante y rompe si acaso el ritmo excelente que llevaba la serie. En el cuarto episodio, Sledge, se une a los marines como soldado raso. En cabo Gloucester la jungla y las lluvias diezmarán a psicológicamente a los soldados. Estos cuatro episodios muestran de forma descarnada y muy impresionista lo que pasaron estos jóvenes soldados en la jungla, no ya el combatir, sino la soledad, el estar días y días bajo lluvias torrenciales, días con inmenso calor sin agua que beber, sobreviniendo la desesperanza. Un sobresaliente hay que ponerle a la serie en ese aspecto. El 5º episodio tiene la gran escena del desembarco de Peleliu, espectacular intensa y sobrecogedora. Tiene una escena muy impactante, el soldado apodado “Cagadas” destroza la boca de un soldado japonés muerto para quitarle los dientes de oro.


El episodio seis es igualmente entretenido, la misión es hacerse con la pista de aterrizaje. El sofocante calor y la falta de agua, limará el ánimo de los soldados. En dicho episodio veremos por última vez en combate a Leckie que es herido y se ve obligado a evacuar la isla. Un episodio nuevamente desgarrador y lleno de desesperanza para el soldado, que lucha ya por inercia. El séptimo episodio sigue en Peleliu, esta vez en las colinas, donde los marines se enfrentarán a un entramado de fortificaciones japonesas construidas bajo tierra y que los servicios de inteligencia americanos desconocían. Ojo a este episodio, que contiene una escena bastante fuerte, los soldados americanos (de los japoneses no se nos muestra nada la verdad) están a estas alturas deshumanizados.


El octavo episodio que lleva por título Iwo Jima, es un episodio desconcertante. Centrado en Basilone, trata de su estancia en yankilandia vendiendo bonos para la guerra, sin embargo el detesta lo que está haciendo por lo que pide volver al servicio. Su objetivo será instruir marines en una base para posteriormente sean destinados a la contienda del Pacífico.Allí conocerá a la que será su esposa. Una típica y tópica historia de amor que vuelve a romper el ritmo que llevaba la serie, además no hace honor al título del mismo. Es una hagiografía de Basilone, el episodio en si mismo. Los últimos 15 minutos del episodio, sin embargo, son espectaculares, la crudeza de Iwo Jima y la muerte al final de nuestro héroe, John Basilone. El 9º episodio titulado Okinawa, es un episodio donde se muestra la miseria y la deshumanización del soldado respecto a la población civil. Las escenas de combate vuelven a destacar por su crudeza y realismo, chapeau en ese sentido. Respecto al episodio 10 poco que decir, es la vuelta a casa del soldado. Bastante tópico y final descafeinado para una serie que ha ganado para mi con este segundo visionado.

Lo mejor de The Pacific: Las escenas de combate, espectacularmente realizadas. Exquisita ambientación. La cantidad de mujeres que desfilan por la serie (nótese esa ironía buena, es una serie de machos, por y para).  
Lo peor de The Pacific: Episodios 3, 8 y 10, que te sacan de la serie. La descontextualización del conflicto. Hoy estás en Peleliu, mañana en Guadalcanal, pasado en Iwo Jima y vete a saber porque te vas a Okinawa. Como diría Mou ¿Por qué? Cuentame algoooooo!!

Pero en definitiva estamos ante una serie altamente recomendable.
Nota de la Serie: 9 de 10.

lunes, 19 de septiembre de 2011

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON (2008)



Recuerdo las ganas que tenía de ver esta película en el cine. David Fincher es uno de mis directores preferidos, este sabe lo que hace, ahí tenéis Se7en, El Club de la Lucha  o Zodiac, tres auténticas joyas. Pero la amenaza de Paramount de darle un tijeretazo al metraje (165 minutazos, ahí es nada), además de dejarlo a un lado me dejó dubitativo. No obstante finalmente la cinta se estrenó y las críticas fueron buenas.

Revisionada en HD, he de decir que es larga de cojones y se nota, buena pero larga, da la sensación de que la Paramount podría haber cogido las tijeras y no hubiera pasado nada. A todo esto, un blu-ray sin equipo de sonido es como quien tiene un abuelo en Alaska (¿...?)

 Benjamín Button nace viejo, es un bebé de 80 años, su madre muere en el parto y su padre horrorizado por lo feo que le ha salido el niño y el que dirán de los vecinos lo deja en la primera puerta que puede.  Todo un ejemplo de lo que no debe ser un padre.

Criado por su nueva madre, vemos como con el paso de los años Benjamín, mientras crece se va rejuveneciendo. A lo largo del filme vivirá diversas experiencias y conocerá multitud de personas, pero solo una le marcará para siempre. Daisy, niña que el conoce siendo muy anciano, adolescente cuando el ronda los 65, y mujer adulta cuando el tiene los 40.

Todo lo contado en el anterior párrafo puede sonar cursi pero es el motor de la película que funciona de forma impecable gracias a los perfectos efectos especiales y de maquillaje que luce la película.

Destacar también la labor de los dos actores principales Brad Pitt y Cate Blanchett, amén de la gran puesta en escena del susodicho Fincher.

Obviamente la película no es la típica historia de amor y cuenta más de lo que vemos, pero eso que lo vea quien quiera y pueda que yo paso de enrollarme más.


Nota del Filme: 7,5 de 10.

domingo, 18 de septiembre de 2011

MACHETE (2010)





                                   

De aquel experimento que supuso Planet Terror y Death Proof., surgió un trailer falso de una película que obviamente no existía, Machete. Tuvo tanto éxito que la gente pedía que se hiciese realidad.

De Robert Rodríguez no podemos decir que sea un gran director (aunque sea de mis preferidos), este mexicano despuntó con El Mariachi, una cinta de acción realizada en México con apenas 7.000 dolares, un filme que gustó a los norteamericanos y que decidieron exportarla. A partir de aquí, nace su relación con Tarantino, con el cual realiza en tándem aquella maravilla que fue Abierto hasta el Amanecer en 1996. Pero sea por la mala elección en sus películas o porque no da más de si, solo ha realizado una gran película desde entonces, Sin City. Planet Terror y Machete, la que nos ocupa,  son puro entretenimiento, y destellos de un buen cineasta que ha preferido invertir su tiempo y el dinero de las productoras en productos  infantiles de dudoso gusto y calidad.

Mientras se decide a realizar la esperada segunda parte de Sin City, ha dirigido Machete, una película que homenajea el cine exploitation. El protagonista es Danny Trejo, un actor que suele trabajar con Rodríguez. En el reparto sobresalen actores como Tom Savini haciendo una breve aparición como el asesino Osiris Amanpour, Cheech Marin, como hermano y cura de Machete, Robert de Niro como un senador sádico, Don Johnson,  como un poli fronterizo sin escrúpulos, Steven “quebrantahuesos” Seagal como el malo por antonomasia, Jeff Fahey, otro malo con ínfulas de grandeza, que está obsesionado sexualmente con su hija. Respecto a las mujeres destacar que todas muestran en mayor o menor medida sus exuberantes cuerpos, típico por otra parte del tipo de cine al que homenajea o hace referencia. El reparto femenino está compuesto por Jessica Alba, Michelle Rodríguez y Lindsey Lohan.


 La historia no es lo más importante en este tipo de películas donde se buscan otros aspectos como la acción exagerada con dosis de violencia recargada y surrealista.

Solo decir que jodieron al mexicano equivocado. Ahora a esperar Sin City 2.


Nota del Filme: 7 de 10.

domingo, 11 de septiembre de 2011

ALATRISTE (2006)


Debo ser un bicho raro porque la verdad es que me encanta esta película. Entiendo la cantidad de errores que tiene, la nula calidad del guión y el escaso desarrollo de la mayoría de los personajes, pero pardiez, me encanta la saga en la que está basada el filme y verlo trasladado en cine me ha convencido, quizás porque Viggo Mortensen hace suyo el personaje, quizás por esa excelente fotografía que hace que parezca que estamos ante un cuadro del mismísimo Velázquez (que se yo que ni entiendo de fotografía ni de pintura, pero me daba esa sensación). Quizás me haya gustado por la ambientación de esa España de los Austrias de tabernas lúgubres y callejones malditos. Y quizás por ver a Quevedo en movimiento. También puede ser que me gustase por esa España imperial que guerreaba por casi todo el orbe conocido, con esa gran escena de las trincheras de Breda.

Se considera que el gran fallo de la película es la condensación de cinco novelas en un filme de 140 minutos, dando lugar a una serie de episodios cortos e inconexos entre sí. No seré yo el que lo niegue, pero es que detrás de ese fallo veo otros aciertos. El episodio en el que le dicen que cambie de montura porque María de Castro está ocupada me parece magnífico. El duelo que tiene Alatriste contra Malatesta en el que el primero sale herido de muerte, soberbio. El episodio en Breda es dantesco, soldados harapientos luchando en la otra parte del mundo sin ver la paga en un año, aparentemente desnutridos y con la moral dañada; la grandeza de la España de los Austrias...

Pero no todo va a ser bondad con la película más vilipendiada del cine español reciente. Lamentable la elección de Blanca Portillo como Bocanegra, el chaval que hace de Iñigo Balboa es horroroso, y toda su historia me parece lo peor de la película. Lo mismo vale para Angélica de Alquezar. Y por supuesto lo peor de lo peor, la música de semana santa que sale al final del filme, sin comentarios.

No obstante, hablando de música, Roque Baños realiza para el que esto escribe una banda sonora bastante buena.

Dejo enlace de una crítica de Pérez-Reverte sobre el filme (super objetiva,jejee)



Video con impresiones del niño alemán sobre el filme.

Santi Moreno posando para Pepe León


Nota del Filme: 8 de 10.

martes, 6 de septiembre de 2011

CUANDO ÉRAMOS SOLDADOS (2002)


Lastrada por unos primeros 45 minutos bastantes anodinos, Cuando éramos soldados, narra la Batalla del Valle de la Drang, que supuso la primera batalla de Estados Unidos contra los vietnamitas del norte, entre octubre y noviembre de 1965.

Dirigida por Randall Wallace, también guionista; está protagonizada por el omnipresente Mel Gibson y algunos más.

Las escenas de combate están muy bien realizadas, algunas de crudeza extrema.

En definitiva una entretenida cinta, quizás con un metraje exagerado, 135 minutejos, ahí es nada. Concluye esta crítica a modo de telegrama.


Nota del Filme: 6,5 de 10.

MINORITY REPORT (2002)


Sin duda alguna una obra importante dentro del género fantástico. Basada en un relato corto de Philip K. Dick, cuenta con la dirección de Spielberg quizás el mejor director de cine habido y por haber. Es una cinta futurista donde la policía tiene un sistema por el cual puede evitar los crímenes antes de que se produzcan.

La película está protagonizada por un Tom Cruise en su mejor momento interpretativo, le acompañan el Rey Osric (Max Von Sydow), Samantha Morton y Colin Farell en un papel que Javier Bardem rechazó argumentando que su personaje nada más que hacía correr por los tejados.

La banda sonora está compuesta por un ciertamente gastado John Williams, que realiza una correcta obra.

Destacar el ritmo trepidante que tiene el filme que durando unos 135 minutos es de admirar, donde destacaría varias escenas como la inicial, la del cambio de ojos y la visita de las arañas y la del centro comercial donde Agatha, la personaje interpretada por Samantha Morton guía a Anderton (Cruise).

En definitiva una obra maestra y una de las mejores de este pedazo de director.


Nota del Filme: 10 de 10.

EL ÚLTIMO GRAN HÉROE (1993)


Película cómica de acción vilipendiada en su día por crítica y público, injustamente a todas luces. Estamos sin duda ante una muy entretenida película que se toma el género de acción a cachondeo. Aquí, el director, Mctiernan, uno de los mejores en el género, y el actor, Schwarzenegger, sin duda el mejor en lo suyo, no dudan en reírse de su propio trabajo.

La película gira en torno a una historia muy simple. Un niño fascinado por el cine de acción acude ansioso al cine a ver la última de Chuache, Jack Slater IV. En medio de esto se cruza una entrada de cine mágica, creada en su momento por el mago Houdini y voilá, el niño entra en la película y conoce al gran poli Slater.

Cine dentro de cine, no es la primera vez que se hace, pero es distraída y se pasa un buen rato.

A destacar sin duda alguna su excelente banda sonora que cuenta con la participación de grandes grupos como Megadeth, Aerosmith,  Def Leppard, Alice In Chians, Tesla o AC/DC  con ese video “Big Gun”, donde salía  Arnold .
 
Temas :

01. AC/DC Big Gun
02. ALICE IN CHAINS What the Hell Have I
03. MEGADETH Angry Again
04. QUEENSRYCHE Real World
05. DEF LEPPARD Two Steps Behind
06. ANTHRAX Poison My Eyes
07. AEROSMITH Dream On
08. ALICE IN CHAINS A Little Bitter
09. CYPRESS HILL Cock the Hammer
10. FISHBONE Swim
11. TESLA Last Action Hero
12. MICHAEL KAMEN BUCKETHEAD Jack and the Ripper



Nota del Filme: 7,5 de 10.

viernes, 2 de septiembre de 2011

THE COMPANY MEN (2010).


No corren buenos tiempos ni para hacer este tipo de cine, y realmente mucho menos para sentarse en un cine o frente al plasma para verla. The Company Men se sustenta ante todo en un genial reparto comandado por un cada vez mejor Ben Affleck, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, Kevin Costner, Craig T. Nelson y la bella Maria Bello.

Una gran empresa comienza a reducir plantilla debido a las distintas caídas de las acciones en bolsa. Uno de los damnificados es Ben Affleck, un hombre con mujer y dos niños, que tiene una casa enorme, un deportivo, un coche familiar, está apuntado en el club de golf, etc. Pronto su vida se hará añicos, no encuentra un trabajo similar en un mundo laboral saturado de recién licenciados dispuestos a trabajar por un salario menor, por lo que comenzará a sufrir distintos problemas económicos. Además la empresa seguirá con distintas fases de despido, llegando a otros protagonistas.

Filme no tan duro como en un principio se podría suponer, habiendo una ventana abierta a la esperanza.

En definitiva, una película muy correcta, con una gran traba que es que no se puede sentir empatía con ninguno de los damnificados, son super ejecutivos con super sueldos, por lo que no llegas a creerte los problemas que acaban teniendo.
  
PD: Recientemente ha salido también un documental que trata el tema de la crisis económica, The Inside Job, al parecer mucho más interesante.


 Nota del Filme: 6 de 10.