Dos hermanos y en medio la bella Natalie Portman. El gran director Jim Sheridan (En Nombre del Padre) realiza aquí un remake de una película danesa reciente. Es un drama familiar muy bien llevado, con muy buenas interpretaciones del trío protagonista (Maguire, Portman, Gyllenhaal).
Trata los temas ya clásicos del soldado traumatizado que vuelve a casa después de la guerra. Voy a destripar un poco la cinta.
Maguire que hace de marido de la Portman y padre de dos niñas es dado por muerto en combate, El hermano de este, empieza a congeniar demasiado con la Portman. Al cabo de unos meses, Maguire, que en realidad no había muerto, regresa a casa; para ello en la guerra ha hecho cosas terribles que le marcaran en su vuelta al hogar. Cuando llega duda de la fidelidad de su esposa y de su propio hermano. Fin del destripe
En definitiva, una película muy recomendable, muy bien contada y realizada con unas muy buenas interpretaciones. Todo muy muy.
Jason Statham saltaba al estrellato del cine de acción con la primera parte del Transporter. En esta segunda asistimos a 80 minutillos de saltos, piruetas y patadas, aderezadas de diversas persecuciones de coches. Statham se consolida como el héroe de acción del nuevo milenio.
Esta película sin ser gran cosa entretiene, si bien la hisoria es una copia barata de El Fuego de la Venganza. No está a la altura de su predecesora pero al lado de la tercera parte es El Padrino.
Poco que decir de este truño, me acerqué a esta película porque la dirigía aquel realizador que sorprendió con Venganza de Liam Neeson, pero en esta ocasión realiza una infumable cinta de acción. Mala hasta decir basta. Para colmo Travolta, con unos cuantos kilos de más, es un superagente secreto que mete pataitas y hace llaves imposibles. Transporter a su lado es una obra maestra.
Clásico del género carcelario, Fuga de Alcatraz resulta una película que te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos de duración. Dirigida por Don Siegel y protagonizada por su actor fetiche Clint Eastwood, la cinta cuenta la historia del plan de fuga y posterior éxito de la cárcel conocida como la roca. Mítica la escena en que Clint va soltando en cualquier sitio la arenisca resultante del boquete que realiza en su celda. Escena parodiada desde los Simpsons a la saga de Agárralo como puedas.
Clasicazo y cinta muy recomendable.
La novela de Richard Matheson I am Legend, ha sido trasladada al cien en diversas ocasiones. Esta de Charlton Heston es sin duda la peor de ellas. Cinta casposa de ciencia ficción que tiene un ritmo bastante lento que lastra la película. El guión se adapta a la situación sociopolítica del momento y las cosecuencias de una guerra entre la URSS y China es la mutación humana. Aquí en lo que novela eran infectados y vampiros en terminología más clásica (muertos que gracias a la bacteria resucitan), se convierte en esta película en seres con costras, albinos y fotosensibles. Son seres humanos dañados, pero piensan y razonan como siempre, lo que se aleja de la idea de la novela.
Es una película que no sobrepasa los 90 minutos; Heston cumple una vez más pero una torpe dirección del realizador Boris Sagal acaba convirtiendola en una cinta más. La estética setentera de la época tampoco ayuda hoy en día a soportar su visionado.
En definitiva, una película apenas entretenida que no aprovecha para nada el potencial de la novela que adapta.
Carlito´s Way es el título original de esta película, la cual es una de mis películas preferidas.
Por un lado tenemos detrás de la cámara a Brian de Palma, excelso realizador de joyas como Scarface o The Untouchables. Si bien la de Carlito´s Way fue su última gran película, hoy en día hay que estar atento a los proyectos que maneja. En el guión está David Koepp, que sin ser de mis preferidos, realiza aquí un espectacular trabajo, tenemos también una gran música que acompaña al film y por último los actores. Al Pacino es Carlito Brigante, no lo interpreta, es él, después tenemos a un caricaturizado Sean Penn en otra interpretación memorable de las suyas, y destacar también a la diva de turno, Penelope Ann Miller.También destacan John Leguizamo como Benny Blanco del Bronx o Viggo Mortenen en un corto pero jugoso papel.
La película es la historia de Carlito Brigante, es una historia de redención. Tras cumplir una condena de cinco años sale de la cárcel gracias a su abogado Kleinfeld (Penn). Aunque intenta encauzar su vida con la mujer que ama, los acontecimientos no hacen sino llevarlo a un trágico final.
La cinta tiene tres grandes escenas a mi parecer, la primera es la del billar, una escena perfectamente planificada y ejecutada, luego cuando sube a la azotea en una noche de mil demonios se pone la tapadera de un cubo de basura y observa a Ann Miller en clases de baile que se encuentra en el edificio de enfrente, el rostro de Brigante admirando a la mujer que ama es impresionante. Por último la escena final, la del metro y la estación, De Palma nos deleita con 15 minutos magistrales de persecución a pie nuevamente ejecutada a la perfección.
La historia de Carlito es la de un amor imposible, ya que el expiar sus pecados conlleva la muerte.
El mundo de los sueños, la arquitectura de la mente. Son frases asiduas en el último film de Nolan, realizador de la gran El Truco Final y The Dark Knight, entre otras.
En esta ocasión Nolan nos lleva al onirismo en su máxima expresión, si, se había hecho antes, pero aquí es mejor. Es inevitable acordarse de Jeniffer López y La celda, de Matrix, o Dark City, por hablar de comparaciones más recientes, pero es que ya en el cine casi todo está inventado.
Lo que más me atrajo de la película antes de su visionado fue el director, del que soy confeso admirador desde Memento, y sobre todo que estuviera basada en una historia original suya y guionizada por el mismo, cosa que no ocurría desde la citada Memento.
Vista la película solo puedo escribir cosas buenas de ella, me sorprende leer por ahí que Inception es el blockbuster del verano, y aunque quizás esté aderazada la película con espectaculares escenas de acción, y se ha estrenado en época de cine de palomitas no puedo estar más en desacuerdo con esa premisa. Para mi es cine inteligentemente trabajado y guionizado bajo la capa de cine de acción.
La idea del filme es bastante curiosa. Estamos en un mundo donde se puede penetrar en los sueños de otros. Dicaprio es el protagonista y se encarga de entrar en las mentes de las personas e implantarles o robarles ideas o información. Durante los 140 minutos que dura el filme vemos como Cobb (Dicaprio) contrata a un equipo para en un tiempo límite adentrarse en la mente de un alto ejecutivo e introducirle una idea. Pero nada en la vida es fácil, asi que la misión se irá complicando, para empezar porque la mente y los sueños de Cobb están perturbados tras la muerte de su mujer.
Otro aspecto a destacar sería la música compuesta por Hans Zimmer que acompaña de forma espectacular a la película. Ya he comentado por aquí la debilidad que siento hacia este compositor y en esta ocasión vuelve hacer gala de su gran talento.
Detalles como adentrarse en las distintas fases de sueño, aunados a espectaculares escenas de acción y giros argumentales hacen para el que esto escribe, Origen sea la oferta cinematográfica más interesante por descontada del año.
Imprescindible.
Billly Elliot forma parte de esa corriente del cine social británico y comercial que venía precedida del éxito de Full Monty. Dirigida por Stephen Daldry (The Reader) trata de las visicitudes de un crío que descubre su pasión por el ballet, en un contexto social bastante complicado en el que su hermano y su padre se ven involucrados. Ambientada en un condado minero inglés, el enfrentamiento de los mineros en huelga con la policía es algo contínuo. El padre de Billy, uno de los huelguistas, pretende alejar a su hijo de ese ambiente metiéndolo en clases de boxeo, pero el niño de 11 años opta por el baile. A pesar de la obstinación inicial del padre al final acabará por apoyarlo . Billy Elliot es cine social, pero también familiar, ya que está aliñado con comedia, algo lógico si tenemos en cuenta que el protagonista es un niño.
Muy aconsejable, pero cuidado que se os puede escurrir alguna lagrimilla.
Buscando un film policiaco actual y de cierto interés he dado con Brooklyn´S Finest, es un drama de polis áspero y desgarrador, dirigido por Antoine Fuqua, realizador de Training Day, Shooter o King Arthur. Uno que ha visto esas películas y que ha quedado sorprendido por el nivel ofrecido en ellas, no podía sino acercarse a ésta última. Además sumamos que la cinta en cuestión tiene un reparto bastante sólido, liderados por Richard Gere (mejor me callo mi opinión sobre este pseudoactor), Don Cheadle y Ethan Hawke. Debuta en esta película como intérprete Wesley Snipes.
La película se centra en tres polícias sin conexión entre si. Son por tanto tres historias paralelas. Para mi gusto la de Gere es, por desgracia, la mejor y más interesante. Un policía a punto de retirarse, desencantado de su profesión y hastiado de la vida. Cheadle, por su parte, hace de poli infiltrado con los gangsters de Brooklyn, liderados por un más que convincente Snipes; y Hawke, que repite con el director tras ese peliculón que fue Training Day, hace de un agente de narcóticos bastante acuciado por sus problemas personales. Esta última es quizás la historia más trillada y peor llevada del filme.
En general es un filme sólido en cuanto a trama e interpretaciones, si bien acusa de un excesivo metraje que acaba lastrando el ritmo de la película, 130 minutejos, ahí es nada. Puestos a ponerle más pegas diría que la peli en cuestión vuelve a contar lo mismo que otras tantas de policías, además se echa en falta alguna escena que impacte, que sobrecoja, en definitiva una escena por la que recuerdes Brooklyn´s Finest.
Para haber pasado la tarde de un sábado me vale, pero se espera mucho más de este director.
Filme vilipendiado por crítica y público. Esta es la última que he visto y sinceramente no es la película del año pero tampoco el truño que había leído por ahí. El protagonista es Perseo, personaje que pasa de ser pescador a semidios en menos que canta un gallo. El gran hándicap de esta cinta es el guión, que no la historia, hecho por algún memo, para ser más exactos hicieron falta tres memos para un remake. Pero cuando la historia opta por la aventura logra al menos entretener.
Perseo es el elegido por Argos para enfrentarse al Kraken, el monstruo de las profundidades, a lo largo de la película va recibiendo cierta ayuda de Zeus, una espada de los dioses y a Pegaso, caballo negro con alas. Hay un desfile de personajes mitológicos, Zeus, Hades, Apolo, Caronte, Medusa, etc.
En el tema de los efectos especiales la película cumple a la perfección, aparecen seres mitológicos de todas las clases y de factura correcta. La banda sonora compuesta por el de Prison Break es más mediocre y le falta llegar al tono épico de la película.
Respecto a los protagonistas, el prota absoluto es Sam Worthington, el de Avatar y el de Terminator Salvation. También sale Liam Neeson que en los últimos años no acaba de acertar con sus papeles.
En conclusión, Furia de Titanes cumple con su función de entretener, con un metraje de 95 minutos las aventuras de Perseo pasan volando.
Olvídate de mí es una película que obtuvo exelentes críticas cuando se estrenó. Su guionista es Charlie Kaufman uno de los escritores mejor valorado del cine norteamericano. Jim Carrey interpreta a un hombre aburrido, rutinario, que acaba de romper una relación sentimental. Pronto conocerá a una jóven extrovertida, interpretada por Kate Winslet, la mejor actriz de su generación para el que esto escribe. Comienzan a salir una temporada hasta que ella decide abandonarlo. No contenta con eso decide ir a una clínica donde borran recuerdos. Ella elimina a Carrey de su memoria. Cuando éste lo descubre decide someterse al mismo proceso para olvidar su relación con ella. He aquí el aspecto central y más interesante del filme. Carrey, cuando está siendo "formateado", se da cuenta de que sigue enamorado, y desde su propio subconciente lucha por no olvidar a la Winslet.
Es una película que trata las relaciones de pareja desde un punto de vista muy original. No empalaga y da gusto ver a la Winslet, una pedazo de actriz (Revolutionary Road, El Lector o Descubriendo Nunca Jamás) Jim Carrey cumple en su rol.
Al no ser fan de este género considero que me ha convencido gratamente, es divertida, lo justo de bonita, y original.
Película de ciencia ficción distópica (me encanta esta palabra), basada en la novela homónima de George Orwell. Está protagonizada por John Hurt, actor muy solvente que ha participado en grandes filmes como Alien, El expreso de medianoche, El hombre elefante, o más recientemente V de Vendetta. En 1984, interpreta a Smith, en una sociedad distópica en la que hay una continua vigilancia por parte de las autoridades que controlan el poder bajo un régimen totalitario.Por encima de todo está el Gran Hermano, que todo lo observa. El cometido de Smith en ese régimen es reescribir la historia, manipularla en beneficio del sistema. Todo cambiará cuando conoce a una jóven que le enseñará los placeres prohibidos. Descubiertos, Smith es llevado al personaje interpretado por Richard Burton que lo someterá a torturas físiscas y psicológicas para doblegar y quebrantar sus pensamientos.
Para aquellos que no conozcan el filme o la obra en la que se basa, les digo que guarda muchas similitudes con Brazil de Terry Gilliam y Fahrenheit 451 de Truffaut.
En definitiva, decir que es una cinta muy desoladora.
Hará dos días que he revisionado esta película, si bien ha perdido ese encanto de la primera vez, ha sido todo un placer volver a ese apocalipsis. Sarah Connor se convierte aqui en una de mis heroínas preferidas; aguerrida, musculada y a la vez sensible. La premisa del filme es exactamente la misma que en la primera película pero con más dinero y con unos Cameron y Scwarzenegger con más poder en la industria. El resultado fue a mi parecer un filme superior a su predecesor, donde esta vez lo ampuloso si equivalía a mejor. En esta ocasión el actor austriaco hace de bueno, es un T-800 reprogramado por los humanos en el futuro y mandado para proteger al John Connor adolescente. Por otra parte está Robert Patrick que interpreta el papel del malo, el T-1000, un androide compuesto de metal líquido capaz de autoregenerarse.
La película presenta un ritmo demoledor, con efectos especiales que en la época causaron una gran sensación; no obstante fue el filme más caro hasta la fecha. A destacar la escena de la persecución en la que el T-1000 conduce un camión y persigue a John Connor hasta que hace su aparición el T-800 con una Harley. Una escena para los anales del cine. Perfectamente realizada y cutremente copiada hasta la saciedad. Brad Fiedel volvía a componer una excelsa música muy acorde a la visión apocalíptica del filme. En definitiva estamos ante uno de los últimos grandes filmes de la ciencia ficción donde la eterna lucha entre el hombre y la máquina alcanza aquí su clímax.
Terminator es una película de ciencia ficción de 1984 que ha llegado a hoy en día convertida en una cinta de culto. El director era el por entonces desconocido James Cameron, que a partir de este filme sería requerido para grandes producciones. La cinta que nos ocupa es de sobra conocida, dos sujetos son enviados desde el futuro a nuestro presente, uno es un organismo cibernético, un cyborg, el otro es humano, de la resistencia humana contra las máquinas en el futuro. El primero viene con la intención de matar, el segundo con la intención de proteger a la víctima; los protegidos son Sarah Connor y el no nato John Connor, que liderará el ejército de la resistencia contra las máquinas. Siempre he pensado que esta saga presenta unas incongruencias de viajes por el tiempo bastantes obvias, pero que se subsanan por el espectáculo que el filme nos ofrece.
En el apartado de actores no hay mucho que reseñar, Schwarzenegger, es lo más inexpresivo que la Tierra ha visto nacer, y mira que me gustan muchas de sus pelis. Linda Hamilton cumple como damisela en apuros y Michael Biehn es el héroe. A partir de este filme se convetiría junto a Lance Henriksen en los actores fetiches de Cameron. Otro aspecto que quiero destacar es la banda sonora compuesta por Brad Fiedel, una música de sintetizadores muy ochentera que le viene como anillo al dedo a esta pesadilla apocalíptica.
Estamos sin duda alguna ante una cuasi obra maestra de la ciencia ficción. El cuasi se lo quitaré en Terminator 2.
Recuerdo una anécdota del cating; la productora Carolco creyendo en el éxito de Schwarzenegger tras Conan el Bárbaro, obligó a Cameron que le concediese prioridad para el papel principal. El director, reticente accedió y cuando su mujer le preguntó a donde iba, él le espetó: "A comer con Conan el Bárbaro", pero al final parece ser que congeniaron a la perfección.
