LA RED SOCIAL (2010)

A priori una película que nos va a contar el origen del Feisbú tiene de interesante nada. Pero si le empezamos a añadir una serie de nombres al proyecto la cosa se torna más atractiva. Este es el caso. A la silla del director tenemos a David Fincher y como guionista a Aaron Sorkin. A partir de aquí hablamos de una de las películas del año (ese título se lo ha ganado de calle Nolan con Origen).
Fincher nos cuenta la historia de un friki informático de Harvard que está todo el día trasteando y hackeando en los ordenadores. La película nos va dejando ver con esa agilida narrativa propia de los filmes de Fincher la evolución del concepto de red social, primero la crea para la comuna de Harvard, luego para el Estado para finalmente expandirse mundialmente generándole al chico este la cantidad de tropecientos millones de dólares.
La gracia del asunto es que en el filme vemos que el chaval se ha apropiado de la idea de tres empollones de Harvard que lo invitaron a participar en el proyecto, por lo que decidirán demandarlo.
Esto contado por este director ha dado como resultado una buena película. Aunque podría seleccionar un poco mejor los proyectos, ya que ahora después de haber realizado este filme de frikis informáticos se ha metido de lleno en el remake americano de Millenium, la adaptación de las novelas suecas.
Recomiendo encarecidamente el visionado de Zodiac de este mismo director, y porque no, La red social también es muy recomendable, de hecho suena como una de las grandes favoritas para los oscars de 2011.
A modo de anécdota decir que el director utiliza efectos digitales en este filme, es el caso de los hermanos demandantes, los remeros, los gemelos; resulta que es un actor, el otro no se le parece nada en realidad, modificándosele la cara mediante efectos digitales para que parezcan dos hermanos gemelos. Esto puede ser debido a su película anterior El curioso caso de Benjamin Button, donde ya trasteó con los rasgos faciales de sus protagonistas y haya querido seguir trabajando ese aspecto.
Sin más os dejo con una escena que pulula en esto del internet.


Nota del Filme: 7,5 de 10.

EL ESCRITOR (2010)

Polanski sigue en forma, esta película da fe de ello, una historia que a priori se antoja poco original y predecible, es dirigida con la maestría del realizador obras maestras como El Pianista.
Otro aspecto a destacar es el reparto, que en un principio no invitaba demasiado al optimismo, Mcgregor y Brosnan, solventes, quizás Brosnan demasiado caricaturesco (al parecer estudió demasiado a Tony Blair). Atentos al gran eterno secundario Tom Wilkinson.
Mcgregor interpreta a un escritor de segunda fila que acepta escribir las memorias del Ministro Británico (Brosnan). Las condiciones es que mientras escriba las memorias lo debe hacer recluido en una casa situada en una isla de los Estados Unidos.
A partir de entonces comienzan a ocurrir una serie de acontecimientos que salpican al Ministro.
Estamos ante una película de Polanski, director de 77 años, veterano en estas lides, no es una cinta donde todo sucede rápido como las películas de hoy donde te lo dan todo mascadito. Nos encontraremos en una trama oscura de conspiraciones con desapariciones y crímenes muy del cine de Polanski.
Muy recomendable, con una escena final que en su momento llamó la atención.



Nota del Filme: 7,5 de 10.

LEGION (2010)

Otra metedura de pata de las mías, ver este coñazo. Lo peor es que el director y el prota de este engendro se han vuelto a unir para una de vampiros que se estrena el año que viene.
Legion va de que Dios se ha mosqueado con los humanos y manda a los arcángeles Michael (Miguel) y Gabriel a erradicar la humanidad y un bebe que no se que pinta. El arcángel Michael se rebela y decide ayudar a los humanos. La batalla se decide en un bareto de carretera, lamentable.

Nota del Filme: 2 de 10.

GATTACA (1997)

Cinta convertida en culto, se trata de un relato de ciencia ficción donde aparte de la sobresaliente historia, llama la atención la ausencia de efectos especiales que se antojan imprescindibles a priori para una película de este género. Es para mi una de las mejores cintas de ciencia ficción, sustentada como comentaba antes en una gran historia.
Gattaca trata el tema del transhumanismo, en ella vemos como los hijos están tratados con lo mejor de los genes de los padres. También vemos que se diferencian entre los humanos adulterados geneticamente y que se les denominan válidos de los no válidos que son los nacidos sin manipulación genética y que están condenados en una sociedad perfecta que no admite cosas triviales como un resfriado. No quiero ahondar en el argumento porque no quiero en esta ocasión chafarle la peli a nadie.
La película está protagonizada por Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law, amén de un pequeño papel del gran Ernest Borgnine. Está dirigida por  Andrew Niccol, que firma aquí su mejor obra.
Destaca también su banda sonora, del compositor Michael Nyman, la cual me parece sublime.
Gattaca es una joya desconocida para muchos, recomiendo su visionado ya.
PD: Tiene un final maravilloso, muy acorde a la calidad de la película.



Nota del Filme: 9 de 10.

SOY LEYENDA (2007)

Deja Vú? No, simplemente es que estamos ante la tercera adaptación de la novela de Matheson, Soy Leyenda. En esta ocasión libre adaptación ya que cambia demasiadas cosas para que quede, eso si, mejor en una película. En los últimos años se ha puesto de moda en el cine yanqui hacer cintas apocalípticas como esta misma, The Road, o El Libro de Eli (esta última es un coñazo), ¿será para prepararse por lo del 2012? (Y no me refiero al Bicentenario que se va a celebrar en Cádiz).
Volviendo a la cinta que nos requiere, decir que es muy entretenida, al igual que en las otras adaptaciones se sustenta en la interpretación del protagonista, en este caso un gran Will Smith, de lo mejorcito del Hollywood actual (no me puedo creer que este escribiendo esto). Del argumento mejor ya ni hablamos que os voy a empezar a aburrir, de contarlo tantas veces, bueno venga va. Un virus se carga a la población, solo queda el último hombre, Will Smith y su perro. De noche hay unas criaturas que pululan por ahí, que son degeneraciones humanas provocadas por el virus.
Sin embargo, en esta adaptación el director quizás obligado por el prota, gira la historia en torno al último hombre y a su soledad, llevando todo lo demás a un plano bastante secundario. Vemos por lo tanto el día a día de Will Smith, que si alquilando películas a un maniquí al que habla, como flirtea con otra maniquí y sucesos variopintos.
Sin duda alguna recomendable.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

SOY LEYENDA (1964)

Nuevamente volvemos con una adaptación de la excelente novela de Matheson, Soy Leyenda, esta es más antigua que la comentamos anteriormente, y sin ser ninguna maravilla supera a la de Charlton Heston. Sin embargo este filme tampoco se libra de ser una cinta de serie B enormemente cutre. Distraída pero en ocasiones ridícula y cutre. Lo mejor, el gran Vincent Price, que se mueve como pez en el agua con este tipo de personajes y muy especialmente en este género. Su escasa duración apenas 85 minutos y una cierta fluidez narrativa hacen llevadera la película. Recomendable, aunque de momento tras comentar esta y la de Heston seguimos sin encontrar una buena adaptación de la gran novela de Richard Matheson, Soy Leyenda.



Nota del Filme: 6 de 10.

BROTHERS (2009)

Dos hermanos y en medio la bella Natalie Portman. El gran director Jim Sheridan (En Nombre del Padre) realiza aquí un remake de una película danesa reciente. Es un drama familiar muy bien llevado, con muy buenas interpretaciones del trío protagonista (Maguire, Portman, Gyllenhaal).
Trata los temas ya clásicos del soldado traumatizado que vuelve a casa después de la guerra.
Voy a destripar un poco la cinta.
Maguire que hace de marido de la Portman y padre de dos niñas es dado por muerto en combate, El hermano de este, empieza a congeniar demasiado con la Portman. Al cabo de unos meses, Maguire, que en realidad no había muerto, regresa a casa; para ello en la guerra ha hecho cosas terribles que le marcaran en su vuelta al hogar. Cuando llega duda de la fidelidad de su esposa y de su propio hermano.
Fin del destripe
En definitiva, una película muy recomendable, muy bien contada y realizada con unas muy buenas interpretaciones. Todo muy muy.



Nota del Filme: 7 de 10.

TRANSPORTER 2 (2005)

Jason Statham saltaba al estrellato del cine de acción con la primera parte del Transporter. En esta segunda asistimos a 80 minutillos de saltos, piruetas y patadas, aderezadas de diversas persecuciones de coches. Statham se consolida como el héroe de acción del nuevo milenio.
Esta película sin ser gran cosa entretiene, si bien la hisoria es una copia barata de El Fuego de la Venganza. No está a la altura de su predecesora pero al lado de la tercera parte es El Padrino.

Nota del Filme: 4 de 10.

Desde París con amor (2010)

Poco que decir de este truño, me acerqué a esta película porque la dirigía aquel realizador que sorprendió con Venganza de Liam Neeson, pero en esta ocasión realiza una infumable cinta de acción. Mala hasta decir basta. Para colmo Travolta, con unos cuantos kilos de más, es un superagente secreto que mete pataitas y hace llaves imposibles. Transporter a su lado es una obra maestra.

Nota del Filme: 2,5 de 10.

FUGA DE ALCATRAZ (1979)

Clásico del género carcelario, Fuga de Alcatraz resulta una película que te mantiene en vilo a lo largo de sus 100 minutos de duración. Dirigida por Don Siegel y protagonizada por su actor fetiche Clint Eastwood, la cinta cuenta la historia del plan de fuga y posterior éxito de la cárcel conocida como la roca. Mítica la escena en que Clint va soltando en cualquier sitio la arenisca resultante del boquete que realiza en su celda. Escena parodiada desde los Simpsons a la saga de Agárralo como puedas.
Clasicazo y cinta muy recomendable.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

El Últino Hombre Vivo (1971)

La novela de Richard Matheson I am Legend, ha sido trasladada al cien en diversas ocasiones. Esta de Charlton Heston es sin duda la peor de ellas. Cinta casposa de ciencia ficción que tiene un ritmo bastante lento que lastra la película. El guión se adapta a la situación sociopolítica del momento y las cosecuencias de una guerra entre la URSS y China es la mutación humana. Aquí en lo que novela eran infectados y vampiros en terminología más clásica (muertos que gracias a la bacteria resucitan), se convierte en esta película en seres con costras, albinos y fotosensibles. Son seres humanos dañados, pero piensan y razonan como siempre, lo que se aleja de la idea de la novela.
Es una película que no sobrepasa los 90 minutos; Heston cumple una vez más pero una torpe dirección del realizador Boris Sagal acaba convirtiendola en una cinta más. La estética setentera de la época tampoco ayuda hoy en día a soportar su visionado.
En definitiva, una película apenas entretenida que no aprovecha para nada el potencial de la novela que adapta.

Nota del Filme: 4 de 10.

Atrapado por su pasado (1993)

 Carlito´s Way es el título original de esta película, la cual es una de mis películas preferidas.
Por un lado tenemos detrás de la cámara a Brian de Palma, excelso realizador de joyas como Scarface o The Untouchables. Si bien la de Carlito´s Way fue su última gran película, hoy en día hay que estar atento a los proyectos que maneja. En el guión está David Koepp, que sin ser de mis preferidos, realiza aquí un espectacular trabajo, tenemos también una gran música que acompaña al film y por último los actores. Al Pacino es Carlito Brigante, no lo interpreta, es él, después tenemos a un caricaturizado Sean Penn en otra interpretación memorable de las suyas, y destacar también a la diva de turno, Penelope Ann Miller.También destacan John Leguizamo como Benny Blanco del Bronx o Viggo Mortenen en un corto pero jugoso papel.
La película es la historia de Carlito Brigante, es una historia de redención. Tras cumplir una condena de cinco años sale de la cárcel gracias a su abogado Kleinfeld (Penn). Aunque intenta encauzar su vida con la mujer que ama, los acontecimientos no hacen sino llevarlo a un trágico final.
La cinta tiene tres grandes escenas a mi parecer, la primera es la del billar, una escena perfectamente planificada y ejecutada, luego cuando sube a la azotea en una noche de mil demonios se pone la tapadera de un cubo de basura y observa a Ann Miller en clases de baile que se encuentra en el edificio de enfrente, el rostro de Brigante admirando a la mujer que ama es impresionante. Por último la escena final, la del metro y la estación, De Palma  nos deleita con 15 minutos magistrales de persecución a pie nuevamente ejecutada a la perfección.
La historia de Carlito es la de un amor imposible, ya que el expiar sus pecados conlleva  la muerte.



Nota del Filme: 10 de 10.

ORIGEN (2010)

El mundo de los sueños, la arquitectura de la mente. Son frases asiduas en el último film de Nolan, realizador de la gran El Truco Final y The Dark Knight, entre otras.
En esta ocasión Nolan nos lleva al onirismo en su máxima expresión, si, se había hecho antes, pero aquí es mejor. Es inevitable acordarse de Jeniffer López y La celda, de Matrix, o Dark City, por hablar de comparaciones más recientes, pero es que ya en el cine casi todo está inventado.
Lo que más me atrajo de la película antes de su visionado fue el director, del que soy confeso admirador desde Memento, y sobre todo que estuviera basada en una historia original suya y guionizada por el mismo, cosa que no ocurría desde la citada Memento.
Vista la película solo puedo escribir cosas buenas de ella, me sorprende leer por ahí que Inception es el blockbuster del verano, y aunque quizás esté aderazada la película con espectaculares escenas de acción, y se ha estrenado en época de cine de palomitas no puedo estar más en desacuerdo con esa premisa. Para mi es cine inteligentemente trabajado y guionizado bajo la capa de cine de acción.
La idea del filme es bastante curiosa. Estamos en un mundo donde se puede penetrar en los sueños de otros. Dicaprio es el protagonista y se encarga de entrar en las mentes de las personas e implantarles o robarles ideas o información.  Durante los 140 minutos que dura el filme vemos como Cobb (Dicaprio) contrata a un equipo para en un tiempo límite adentrarse en la mente de un alto ejecutivo e introducirle una idea. Pero nada en la vida es fácil, asi que la misión se irá complicando, para empezar porque la mente y los sueños de Cobb están perturbados tras la muerte de su mujer.
Otro aspecto a destacar sería la música compuesta por Hans Zimmer que acompaña de forma espectacular a la película. Ya he comentado por aquí la debilidad que siento hacia este compositor y en esta ocasión vuelve hacer gala de su gran talento.
Detalles como adentrarse en las distintas fases de sueño, aunados a espectaculares escenas de acción y giros argumentales hacen para el que esto escribe, Origen sea la oferta cinematográfica más interesante por descontada del año.
Imprescindible.



Nota del Filme: 9 de 10.

BILLY ELLIOT (2000)

Billly Elliot forma parte de esa corriente del cine social británico y comercial que venía precedida del éxito de Full Monty. Dirigida por Stephen Daldry (The Reader) trata de las visicitudes de un crío que descubre su pasión por el ballet, en un contexto social bastante complicado en el que su hermano y su padre se ven involucrados. Ambientada en un condado minero inglés, el enfrentamiento de los mineros en huelga con la policía es algo contínuo. El padre de Billy, uno de los huelguistas, pretende alejar a su hijo de ese ambiente metiéndolo en clases de boxeo, pero el niño de 11 años opta por el baile. A pesar de la obstinación inicial del padre al final acabará por apoyarlo .
Billy Elliot es cine social, pero también familiar, ya que está aliñado con comedia, algo lógico si tenemos en cuenta que el protagonista es un niño.
Muy aconsejable, pero cuidado que se os puede escurrir alguna lagrimilla.

Nota del Filme: 7 de 10.

Los Amos de Brooklyn (2009)

Buscando un film policiaco actual y de cierto interés he dado con Brooklyn´S Finest, es un drama de polis áspero y desgarrador, dirigido por Antoine Fuqua, realizador de Training Day, Shooter o King Arthur. Uno que ha visto esas películas y que ha quedado sorprendido por el nivel ofrecido en ellas, no podía sino acercarse a ésta última. Además sumamos que la cinta en cuestión tiene un reparto bastante sólido, liderados por Richard Gere (mejor me callo mi opinión sobre este pseudoactor), Don Cheadle y Ethan Hawke. Debuta en esta película como intérprete Wesley Snipes.
La película se centra en tres polícias sin conexión entre si. Son por tanto tres historias paralelas. Para mi gusto la de Gere es, por desgracia, la mejor y más interesante. Un policía a punto de retirarse, desencantado de su profesión y hastiado de la vida. Cheadle, por su parte, hace de poli infiltrado con los gangsters de Brooklyn, liderados por un más que convincente Snipes; y Hawke, que repite con el director tras ese peliculón que fue Training Day, hace de un agente de narcóticos bastante acuciado por sus problemas personales. Esta última es quizás la historia más trillada y peor llevada del filme.
En general es un filme sólido en cuanto a trama e interpretaciones, si bien acusa de un excesivo metraje que acaba lastrando el ritmo de la película, 130 minutejos, ahí es nada. Puestos a ponerle más pegas diría que la peli en cuestión vuelve a contar lo mismo que otras tantas de policías, además se echa en falta alguna escena que impacte, que sobrecoja, en definitiva una escena por la que recuerdes Brooklyn´s Finest.
Para haber pasado la tarde de un sábado me vale, pero se espera mucho más de este director.


Nota del Filme: 6 de 10.

FURIA DE TITANES (2010)

Filme vilipendiado por crítica y público. Esta es la última que he visto y sinceramente no es la película del año pero tampoco el truño que había leído por ahí. El protagonista es Perseo, personaje que pasa de ser pescador a semidios en menos que canta un gallo. El gran hándicap de esta cinta es el guión, que no la historia, hecho por algún memo, para ser más exactos hicieron falta tres memos para un remake. Pero cuando la historia opta por la aventura logra al menos entretener.
Perseo es el elegido por Argos para enfrentarse al Kraken, el monstruo de las profundidades, a lo largo de la película va recibiendo cierta ayuda de Zeus, una espada de los dioses y a Pegaso, caballo negro con alas. Hay un desfile de personajes mitológicos, Zeus, Hades, Apolo, Caronte, Medusa, etc.
En el tema de los efectos especiales la película cumple a la perfección, aparecen seres mitológicos de todas las clases y de factura correcta. La banda sonora compuesta por el de Prison Break es más mediocre y le falta llegar al tono épico de la película.
Respecto a los protagonistas, el prota absoluto es Sam Worthington, el de Avatar y el de Terminator Salvation. También sale Liam Neeson que en los últimos años no acaba de acertar con sus papeles.
En conclusión, Furia de Titanes cumple con su función de entretener, con un metraje de 95 minutos las aventuras de Perseo pasan volando.

Nota del Filme: 5,5 de 10.

¡Olvídate de mí! (2004)

Olvídate de mí es una película que obtuvo exelentes críticas cuando se estrenó. Su guionista es Charlie Kaufman uno de los escritores mejor valorado del cine norteamericano. Jim Carrey interpreta a un hombre aburrido, rutinario, que acaba de romper una relación sentimental. Pronto conocerá a una jóven extrovertida, interpretada por Kate Winslet, la mejor actriz de su generación para el que esto escribe. Comienzan a salir una temporada hasta que ella decide abandonarlo. No contenta con eso decide ir a una clínica donde borran recuerdos. Ella elimina a Carrey de su memoria. Cuando éste lo descubre decide someterse al mismo proceso para olvidar su relación con ella. He aquí el aspecto central y más interesante del filme. Carrey, cuando está siendo "formateado", se da cuenta de que sigue enamorado, y desde su propio subconciente lucha por no olvidar a la Winslet.
Es una película que trata las relaciones de pareja desde un punto de vista muy original. No empalaga y da gusto ver a la Winslet, una pedazo de actriz (Revolutionary Road, El Lector o Descubriendo Nunca Jamás) Jim Carrey cumple en su rol.
Al no ser fan de este género considero que me ha convencido gratamente, es divertida, lo justo de bonita, y original.

Nota del Filme: 6,5 de 10.

1984 (1984)

Película de ciencia ficción distópica (me encanta esta palabra), basada en la novela homónima de George Orwell. Está protagonizada por John Hurt, actor muy solvente que ha participado en grandes filmes como Alien, El expreso de medianoche, El hombre elefante, o más recientemente V de Vendetta. En 1984, interpreta a Smith, en una sociedad distópica en la que hay una continua vigilancia por parte de las autoridades que controlan el poder bajo un régimen totalitario.Por encima de todo está el Gran Hermano, que todo lo observa. El cometido de Smith en ese régimen es reescribir la historia, manipularla en beneficio del sistema. Todo cambiará cuando conoce a una jóven que le enseñará los placeres prohibidos. Descubiertos, Smith es llevado al personaje interpretado por Richard Burton  que lo someterá a torturas físiscas y psicológicas para doblegar y quebrantar sus pensamientos.
Para aquellos que no conozcan el filme o la obra en la que se basa, les digo que guarda muchas similitudes con Brazil de Terry Gilliam y Fahrenheit 451 de Truffaut.
En definitiva, decir que es una cinta muy desoladora.



Nota del Filme: 6 de 10.

TERMINATOR 2 (1991)

Hará dos días que he revisionado esta película, si bien ha perdido ese encanto de la primera vez, ha sido todo un placer volver a ese apocalipsis. Sarah Connor se convierte aqui en una de mis heroínas preferidas; aguerrida, musculada y a la vez sensible. La premisa del filme es exactamente la misma que en la primera película pero con más dinero y con unos Cameron y Scwarzenegger con más poder en la industria. El resultado fue a mi parecer un filme superior a su predecesor, donde esta vez lo ampuloso si equivalía a mejor. En esta ocasión el actor austriaco hace de bueno, es un T-800 reprogramado por los humanos en el futuro y mandado para proteger al John Connor adolescente. Por otra parte está Robert Patrick que interpreta el papel del malo, el T-1000, un androide compuesto de metal líquido capaz de autoregenerarse.
La película presenta un ritmo demoledor, con efectos especiales que en la época causaron una gran sensación; no obstante fue el filme más caro hasta la fecha. A destacar la escena de la persecución en la que el T-1000 conduce un camión y persigue a John Connor hasta que hace su aparición el T-800 con una Harley. Una escena para los anales del cine. Perfectamente realizada y cutremente copiada hasta la saciedad. Brad Fiedel volvía a componer una excelsa música muy acorde a la visión apocalíptica del filme. En definitiva estamos ante uno de los últimos grandes filmes de la ciencia ficción donde la eterna lucha entre el hombre y la máquina alcanza aquí su clímax.




Nota del Filme: 10 de 10.

TERMINATOR (1984)

Terminator es una película de ciencia ficción de 1984 que ha llegado a hoy en día convertida en una cinta de culto. El director era el por entonces desconocido James Cameron, que a partir de este filme sería requerido para grandes producciones. La cinta que nos ocupa es de sobra conocida, dos sujetos son enviados desde el futuro a nuestro presente, uno es un organismo cibernético, un cyborg, el otro es humano, de la resistencia humana contra las máquinas en el futuro. El primero viene con la intención de matar, el segundo con la intención de proteger a la víctima; los protegidos son Sarah Connor y el no nato John Connor, que liderará el ejército de la resistencia contra las máquinas. Siempre he pensado que esta saga presenta unas incongruencias de viajes por el tiempo bastantes obvias, pero que se subsanan por el espectáculo que el filme nos ofrece.
En el apartado de actores no hay mucho que reseñar, Schwarzenegger, es lo más inexpresivo que la Tierra ha visto nacer, y mira que me gustan muchas de sus pelis. Linda Hamilton cumple como damisela en apuros y Michael Biehn es el héroe. A partir de este filme se convetiría junto a Lance Henriksen en los actores fetiches de Cameron. Otro aspecto que quiero destacar es la banda sonora compuesta por Brad Fiedel, una música de sintetizadores muy ochentera que le viene como anillo al dedo a esta pesadilla apocalíptica.
Estamos sin duda alguna ante una cuasi obra maestra de la ciencia ficción. El cuasi se lo quitaré en Terminator 2.
Recuerdo una anécdota del cating; la productora Carolco creyendo en el éxito de Schwarzenegger tras Conan el Bárbaro, obligó a Cameron que le concediese prioridad para el papel principal. El director, reticente accedió y cuando su mujer le preguntó a donde iba, él le espetó: "A comer con Conan el Bárbaro", pero al final parece ser que congeniaron a la perfección.

Enlace wikipedia Paradojas temporales



Nota del Filme: 8,5 de 10.

RONIN (1998)

Película protagonizada por Robert De Niro en la que interpreta aparentemente a un experimentado mercenario que es contratado junto a otros cuatro para una arriesgada misión. Está dirigida por el ya fallecido John Frankenheimer, realizador que tuvo su época dorada en los 60 y parte de los 70, con filmes como El mensajero del miedo, El tren o Grand Prix.. Ësta última de 1966 es recordada por la espectacularidad con la que está filmada las carreras de coches.Es en Ronin donde Frankenheimer vuelve a hacer gala de esa habilidad para filmar espectaculares persecuciones de coches, en este caso por la geografía francesa. Es este sin duda alguna el punto fuerte de la cinta, siendo el guión un pretexto para ver a los coches  haciendo giros imposibles. Aún asi, la película entretiene y mucho y tiene algún giro argumental de cierto interés. Para los fans de De Niro es imprescindible visionarla ya que esta es su última buena película, al menos para quien esto escribe, a excepción de El buen pastor.

Nota del Filme: 7,5 de 10.

ABYSS (1989)

Filme dirigido por James Cameron, realizador que siempre le ha gustado dirigir sus películas de forma ampulosa, sin escatimar gastos. He leído por ahí que esta película se convirtió en la más cara hasta la fecha, pero es que eso le volvió a pasar después con Terminator 2, Titanic y en 2009 con Avatar, esta última con un presupuestillo de 400 millones de dólares.
Al menos con las otras tres consiguió entretenerme, en este caso me he quedado patidifuso con el argumento, que incluye a unos tripulantes de una instalación petrolífera y unos extraterrestres. Ahora no voy a andarme con cuidado con la sinopsis que la peli tiene ya más años... Resulta que bajo el agua a tropecientos mil kilómetros habitan unos alienígenas que nos observan, y no están contentos. Guerras mundiales, bombas nucleares, etc. Todo esto hace que quieran castigarnos con un cacho ola de muchos metros de altura. Pero al final no pasa nada porque nos ha salvado el amor. Este es el final, antes ha habido mucha tensión bajo el agua, con buenos, muy buenos y malos malísimos. En definitiva, si antes no me había acercado a este filme era porque intuía que no me iba a gustar, y para colmo me he tragado la versión extendida, 162 minutejos... Eso si, Ed Harris es un pedazo de actor.



Nota del Filme: 5 de 10.

GLADIATOR (2000)

Aquí está la primera gran película del Blog, acabada de ser revisionada por enésima vez, en esta ocasión Blu-ray y sonido envolvente, todo un lujo y es que la ocasión lo merecía. Volvemos al peplum, un género que llegó incluso a acabar (o casi) con una productora, hablamos de la Cleopatra de Mankiewicz, una de las últimas grandes superproducciones del Hollywood clásico. Lo que decía, volver al género era complicado, nadie creía en una de romanos como nadie creyó en una del oeste en los 90 hasta que llegó William Munny. El proyecto llegó a un "acabado", Ridley Scott que no disfrutaba del beneplácito de crítica y público desde hacía ya casi una década con Thelma y Louise. El resto es historia con un elenco de actores soberbios, liderados por Crowe y Joaquin Phoenix, amen de Richard Harris y Oliver Reed, este último fallecido antes de terminar la filmación. La historia de un General que se convirtió en esclavo, del esclavo que se covirtió en Gladiador y el gladiador que desafió a un Imperio cautivó a todo el mundo.
Para el que suscribe esto, el filme es espectáculo puro, del cual no se veía en pantalla en años. Posee un buen ritmo, y grandes dosis de aventuras y acción.
Otro aspecto a destacar es la música, del genial compositor alemán Hans Zimmer, que había ganado un oscar en 1994 por la banda sonora original de El Rey León. Para mi el mejor compositor de los últimos diez años, y ésta perfectamente podría ser la mejor hasta la fecha. En definitiva, estamos ante un espectáculo visual y sonoro de los grandes, a disfrutarla toca.



Nota del Filme: 10 de 10.

La Cuarta Fase (2009)

Esta película recuerdo que se promocionó bastante bien el pasado año; me metía en ciertas webs de cine y aparecía, ponía la tele y ahí estaba, la cosa es que su campaña tomaba referencias de Orson Welles y su guerra de los mundos. Otra cosa fue cuando se estrenó el filme, ahí se vió que todo quedó en agua de borrajas. Mucho arroz para tan poco pollo. Es una peli que dice que está basada en hechos reales (esto creo que es ficción) así que se nutre supuestamente de grabaciones reales de la época y ya después lo que es la dramatización de los hechos. Evidentemente es todo cine, nada es real, es lo que sería un documental falso. Pero a lo que vamos, cuenta una historia de extraterrestres y de abduciones, y presenta alguna escena sobrecogedora. Me ha parecido original la realización y la historia me ha enganchado. Ahora tiene un tufillo a Expediente-X que no se lo quita nadie. Recomendable para los incondicionales.

Nota del Filme: 6 de 10.

EXILED (2006)

Película hongkonesa con claras reminiscencias al cine del gran Peckinpah (aunque mejor no comparemos). Es una peli de asesinos, así que hay ensalada de plomo a tutiplén. Sin embargo el ritmo es lento, a veces demasiado y desde luego lo peor es el toque de humor, se ve que tenemos distinto sentido del humor respecto a los orientales. Distraída en líneas generales, pero me quedo con la acción de John Woo. Un aspecto que me ha sorprendido ha sido la parte actoral, buenas interpretaciones.
Como anécdota, en una secuencia ambientada en un bar hongkonés, se vislumbra un grifo de cerveza, San Miguel.
 Nota del Filme: 4 de 10.

GREEN ZONE (2010)

Director y protagonista coincidieron dos veces antes con la saga de Jason Bourne, grandísima trilogía de acción. Pero vayamos al grano; el filme que nos ocupa está ambientado en la invasión americana en Iraq en 2003. El prota es Matt Damon que interpreta a un marine que comienza a cuesionarse las órdenes, ahí es cuando se lía. Muchos tiros, muchas persecuciones y muchas traiciones. Hay exceso en todo por lo que me hastíe hacia el final un poco la verdad, pero es frenética y el director este es un crack, apunta maneras la verdad. Sale un actor que se llama Brendan Gleeson, me gusta este tipo.

Nota del filme: 7 de 10.

Ver trailer en youtube.

NEGOCIADOR (1998)

Considero que empieza fuerte la andadura de este pedazo de Blog. Una película frenética desde los títulos de crédito.Actores muy solventes, Samuel L. Jackson y Kevin Spacey son los principales protagonistas. El director es F. Gary Gray que sin llegar a despuntar, cumple bastante bien. Película que ahonda en la corrupción policiaca. Me ha recordado a otro gran filme La noche es nuestra, del 2007, dirigida por James Gray que yo sepa estos dos directores no son familia. En cuanto al filme, lo que decía anteriormente, espectacular, lleno de acción, sin duda alguna altamente recomendable.

Nota del Filme: 7,5 de 10.